插画的特点有哪些特征
插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、***、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与***媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。***媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
插画的表现方法
插画表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,***卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般***用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可***用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,***卡通形式也很多见。***卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
商业插画的概念商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)***游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.***游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
***设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画?与插图的区别?
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画***游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始***用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。
怎么自学成为插画师？需要准备什么？如题谢谢了楼主您好:如果要自学的话,首先要具备以下三点:1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作***海报等平面设计能力;3、优秀的理解能力和沟通能力,富于团队协作精神。—————————————————————————————刚起步建议买个数位板开始疯狂练习,多看看名家的插画,然后确定自己的美术风格,然后不断改进完善,多看一些美术CG插画类的杂志,多多投稿,多参加网上的一些插画比赛,自己多留心,只要努力就会有结果。另外还要熟悉任何一种矢量软件,如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等,熟悉Photoshop等图形制作软件。——————————————————————希望对您有所帮助
中文：
我忍受了无数福吐纳托的迫害，每当他胆敢侮辱我的时候，我都发誓要报复。如此了解我脾性的你一定不会认为我只是说说吓唬人。最终，我会报复的，这是毫无疑问的。但是，***取的方式一定不能是有风险的。我不但要报复，而且要做得不留痕迹。
如果纠正者遭到了惩罚，那么错误等于没有被纠正，同样地，如果一个报复者***取的行动不能让自己满意，那也就等于没有报复。
我必须确保我的言语和行动不能让福吐纳托认为我有恶意。所以，我仍然像往常一样，朝他微笑，他没有察觉我的微笑里面隐藏着杀机。
尽管福吐纳托在其他方面是个让人尊敬甚至让人害怕的人，但他却有个弱点，他对自己在葡萄酒上的鉴赏力颇有信心。意大利人少有真正具备鉴赏家精神的人。他们把大量的热情用到了抓住时间和机会欺诈不列颠和奥地利的百万富翁上。
在油画和宝石方面，福吐纳托就像他的同胞一样，是个吹嘘者，但在陈年葡萄酒的品赏上，他却是不折不扣的专家。我在这点上跟他有着很大的相似，我自己也精于对意大利陈年好酒的鉴赏，而且只要方便就会大量买入。
天几乎黑了。在这个极度疯狂的狂欢季节的傍晚，我遇到了我的朋友。他喝得醉醺醺的，热情洋溢地过来跟我搭话。他穿得五颜六色。紧身的条纹状的衣服，头上一个圆形的帽子高高拱起，挂着铃铛。看到他我太高兴了，不由得把他的手握得紧紧的。
说着，福吐纳托挽住我的胳膊，我戴上黑绸面具，用短披风把身子裹得紧紧的，他则急急忙忙地催促我快点去地窖。?
家里没有仆人，他们都四散狂欢去了。我告诉他们我要到清晨才会回来，并且明确指示他们不要离开，我知道我的话已经足够让他们马上消失，就在我转身的一刹那，他们肯定会做鸟兽散。?
我从烛台上拿了两个火把，给了福吐纳托一个，领着他穿过几个套房来到通向地窖的拱道。我走下一条长而曲折的台阶，边下边叮嘱后面跟着的福吐纳托小心点。最后，我们来到了尽头，站在蒙特里梭家族墓穴潮湿的地面上。?
我的朋友脚步蹒跚，当他走动的时候他帽子上的铃铛叮叮当当地响着。 “那桶酒呢？”他问道。 “在里面，”我答道，“留神洞穴墙壁上亮闪闪的白色蛛网。” 他转向我，用他那双因醉酒而变得朦胧的眼睛看着我。?
“硝石？”他终于问道。 “是的，”我回答，“你患咳嗽多久了？” “咳咳咳……咳咳咳……咳咳……” 我可怜的朋友好几分钟没有办法回答我。 “没事，”他最终回答说。?
“那么，”我坚定地说，“我们回去吧，你的健康更重要。你有钱，又被人尊敬，被人敬仰，被人热爱，你像我以前一样幸福，如果你出了什么事，别人会怀念你的。
我倒无所谓。我们回去吧，你会得病的，我可负不了责。何况，还有卢克雷西……。” “得了，这咳嗽没什么大不了的，它不会要我的命，我不会因为咳嗽而丢掉性命。”?
“这倒是，这倒是。”我应和着，“但是，我的提醒还是有必要的，你还是应该小心才是。喝口梅克多葡萄酒吧，可以驱寒。”?我从地上一排葡萄酒中提起一瓶酒，从瓶颈处磕开。?“喝吧！”我把酒递给了他。?
他斜着眼睛把酒举到嘴边，停了一下，朝我亲切地点点头，头上的铃铛叮叮当当地着。?“我，”他说，“为了死去的安息在这里我们身边的人干杯。”?“那我就为你的长命百岁干杯。”?他拉起我的胳膊，我们继续前进。?
“这个墓穴，”他说，“很大呀。”?“蒙特里梭是个很庞大的家族。”我回答道。?“我忘了你们府上的家徽啦！”
“一只巨大的金色的人脚，在蓝色的背景下，踩烂了腾起的蟒蛇，蛇的尖牙***了脚?后跟。” “那么家族格言呢？”?“凡伤我者，必遭惩罚。”
“很不错！”酒光在他的眼睛里闪烁着，头上的铃铛叮叮当当地响着。葡萄酒的温暖使得我心里更加胡思乱想了。
我们穿过尸骨和大小酒桶堆成的一长条夹弄，进了墓穴的最深处，我再次停了下来，大胆地抓住了福吐纳托的上胳膊。?
“硝石！”我发现它们越来越多了，像苔藓一样挂在拱顶。“我们在河床下面。滴下来的水在骨头上流着。我们还是回去吧，不然就太迟了。看你咳嗽的！”
“没事，”他说，“不要停下来，再给我一口葡萄酒！”?
我开了一大瓶葛拉维酒给他，他一口气就喝完了。他的眼睛里闪烁着一股强烈的光。他大笑着，用一种我不能理解的姿势把瓶子向上抛着。?我惊异地看着他。
他重复着这个动作——一个莫名其妙的动作。?“你不懂？”他问。?“我不懂。”我回答。?“那么，你就不是我们中的一员。”?
“什么？”?“你不是泥瓦匠。”（原文是mason，在英文中泥瓦工与共济会会员解，按共济会发源与中古时代，最初系泥瓦工工会的一种秘密团体，以互相帮助为宗旨，相遇时以暗号联系。）
“我是，我是。”?“你？不可能！一个泥瓦匠？”?“是的。”?“暗号呢？”?
“看这个！”我边说边从短披风的褶裥下拿出把泥刀。?“你真会开玩笑，”他叫道，后退几步，“我们还是继续走吧！”?
“好吧，”我边说边把泥刀放回到披风下面，仍然把胳膊伸给他，他重重地靠在上面。我们继续着我们的路线。
我们经过了一些弯拱道，路一直很崎岖，我们来到一个地穴，这里空气缺乏，我们的蜡烛烧不起来了，只发着微弱的光。
在地穴另一头的空间更狭小。那里的墙边排列着堆到顶的人的骸骨，是巴黎大墓穴的风格。这个内部地穴的三面都是这种形式。
从第四面开始，骨头掉下来了，横七竖八地，在一个点上堆成一堆。在骨头散落后暴露出来的墙里，我们发现了一个内部凹陷坑，大约有四尺深，三尺宽，六七尺高。
这个坑好像不是为实用而建造的，而只是两个支撑巨大的墓穴顶的支柱间的间隔，后面靠着一堵坚固的花岗岩墙。
福吐纳托举着微弱的火炬，向凹陷坑里面探查着，在里面就着这点火光我们根本看不清。 “加油，”我说，“我们到了，至于卢克雷西——”?
“他是个无知的蠢蛋！”我的朋友打断了我，摇摇晃晃地走上前，我马上跟了上去。眨眼间就到了凹穴的尽头，发现不能再往前了，他傻傻地站在那儿，不知所措。
以迅雷不及掩耳之势，我把他捆在了花岗岩上，那上面有两颗铁钉，水平相距对方约2英尺。我在一个上挂短链，在另一个挂锁，然后把链子绕在他的腰间，又在短短的几秒钟内把它栓牢
。他被吓呆了，来不及反抗。把钥匙抽出来后，我从凹穴里退了出来。
“把你的手放到墙上，”我说，“你会感觉到硝石已经非常潮湿。让我再一次请求你回去吧！不？那我只好把你留在这儿了。但我首先必须告诉你所有的一切在我的掌握之中。”?
“白葡萄酒！”我的朋友突然喊出来，他还没有回过神来。?“不错，白葡萄酒。”
我边说边忙着把先前提到的那些成堆的骨头搬开，很快发现了大量的砖和灰泥。有了这些材料，加上我的铲子，***劲十足地开始把凹穴的口砌起来。?
我还没有砌好第一层的时候，凹穴里面发出的一声低吼使我意识到福吐纳托的醉意已经醒了大半。这声叫喊不是一个醉汉发出来的。接着是长久的寂静。
我砌了第二层，第三层，第四层，然后我听到铁链剧烈的颤动声。
我停下手中的工作，坐在骨堆上，心满意足地倾听着这种声音持续了几分钟。当叮当声终于平息下来的时候，我重新拿起铲子，一口气砌完了第五、六、七层。
墙已经几乎到我的胸口这儿了。我又停了下来，把蜡烛举到墙边，让它投进一些微光到里面的人身上。
一连串高声尖叫从囚徒的喉咙里发出来，我吓了一跳猛地后退。一瞬间，我胆怯了，颤抖着。拔出我的剑，我开始用它在凹穴里摸索着，但是转念间我又安心了。
我满意地摸着墓穴坚实的墙壁，接着走回墙边，回应着里面人的叫喊。我狂叫，叫的声音比他大，比他有力。很快，里面的叫声平息了。
现在是***，我的工作也快完成了。我已经把第八到十层砌好了。而且第十一层也就是最后一层，也砌得差不多了。现在只需要把最后一块砖嵌进去，再抹上灰泥就行了。
我费力地搬起它，正把它放进它的位置时，地穴里传出来的一个低沉的笑声让我头皮发麻。接着，传来一个凄厉的声音，我好容易才认出那是福吐纳托老爷的声音。
“哈哈哈，呵呵，一个不错的玩笑，非常不错！我们回到公馆时会放声大笑的，呵呵呵，边喝酒边笑，呵呵呵……”?“白葡萄酒！”我说。?
“是的，但是现在应该很晚了！我夫人还有其他人应该在公馆里等咱们吧？我们回去吧！”?“好的，”我说“我们回去。”?
“看在老天爷份上走吧，蒙特里梭！”?“看在老天爷份上。”我应和着。?但是再没有回应，我等不及了，高声叫了出来：?“福吐纳托！”?没有回答，我又叫了一次：?“福吐纳托！” 还是没有回应。
我把火把塞进还没砌上的墙孔，扔了进去。里面只有铃铛的声音在响。墓穴里的潮湿使我感到很恶心，我加快进度完成我的工作，把最后一块砖头塞上去，砌好。我把这些古老的骨头堆在我砌的新墙前面，它们已经半个世纪没被动过了。?安息吧！?
扩展资料：
作者简介：
爱伦·坡，十九世纪美国诗人、***家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。在世时长期担任报刊编辑工作。其作品形式精致、语言优美、内容多样，在任何时代都是“独一无二”的风格。
他以神秘故事和恐怖***闻名于世，他是美国短篇故事的最早先驱者之一，又被尊为推理***的开山鼻祖，进而也被誉为后世科幻***的始祖。他是第一个尝试完全依赖写作谋生的知名美国作家，从而导致贫困潦倒。
爱伦·坡把哥特故事同***推测故事结合起来的成功尝试对后代作家影响极大。“伊迪丝·沃顿、威廉·福克纳、尤多拉·韦尔蒂、弗兰纳里·奥康纳、哈特·克兰、斯蒂芬·金以及其他众多作家的作品之中都借用爱伦·坡的哥特风格。
这一切无不说明了爱伦·坡的哥特***创作在接受美学的层面上产生的巨大影响及其强大助审美功能。?
爱伦·坡-百度百科
《二十四个比利》的主要内容简介
1***7年，美国俄亥俄州连续案嫌犯比利米利根被警方逮捕，但是他对自己犯下的罪行居然毫无记忆。事实上，在他体内总共有24个人格存在，这些人格不仅在性格上，甚至连智商、年龄、国籍、语言、性别等方面也都大相径庭。
比利自8岁起，多次被继父殴打、威胁和，有严重的精神疾患。早在16岁第一次***未遂后，比利就被其他人格保护起来，已经“沉睡”了七年。父亲***，继父百般虐待，这让比利一方面迫切地渴望逃避这个世界，另一方面求生的本能又来安慰保护自己。
这两种力量纠结在一起，将比利撕成碎片 。比利的这个身体被轮番占领，当比利闭上眼睛，会有守护者里根出来击退施虐者，会有8岁的承受者戴维哭泣，女同性恋阿达拉娜、流氓菲利普、职业骗子凯文、小丑利伊、工作狂马克等人格。分裂中的比利，显露出各具天赋的一面。
其中的几个人格都有绘画的天赋，甚至能卖出不错的价钱。逃脱高手汤姆擅长风景油画，亚伦的铅笔画《克丽丝汀》颇见素描功底，亚伦与丹尼合作完成了《高贵的凯瑟琳》，神秘而又典雅。随着他逐渐长大，他身上开始分裂出一个又一个不同的人格。
这些人格开始逐渐占据他的身体。他们轮流出现，不断的混乱， 连最终他们整个负责管理对外人格的亚瑟和里根也不知道自己究竟什么时候是什么人。
扩展资料：
人物介绍
1 、威廉斯坦利米利根，26 岁最初的核心人格，后来被称为“分裂的比利”或“比利”，高中时被勒令退学，身高 6 英尺体重 190 磅，蓝眼睛棕色头发。
2 、阿瑟，22 岁英国人理性冷酷讲话带英国腔。自修物理化学并研医学，能流利地应用***文。他顽固保守、自认是资本主义者，但公开承认信奉无神论。是第一个发现有其人格存在的人，在安全状况下负责管理，决定由谁来出现代表“家庭”。戴眼镜。
3 、里跟23 岁充满仇恨的人格。南斯拉夫人，讲英语时带斯拉夫口音，会塞尔维亚和克罗地亚语；武器和军事权威，精通空手道体格健壮，能有效地控制肾上腺素。信奉共产主义，是个无神论者，职责是保护家庭成员，特别是妇女和儿童在危机状况下负责管理。
百度百科-二十四个比利
欣赏毕加索油画
一、画家生平。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1***3年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1***3年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人二、立体主义
立体主义(Cubi***)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面—以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的***法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
立体主义开始于1908年，由当时居住在 法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
三、作品欣赏
毕加索的名作《格尔尼卡》
毕加索的《格尔尼卡》是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画，完成于1937年。《格尔尼卡》起初是毕加索接受西班牙***的委托为巴黎国际博览会西班牙馆而创作的装饰画，而今天《格尔尼卡》是作为世界反***战争胜利的代表作品为世人仰慕，并时刻警示人们要热爱和平，反对战争。《格尔尼卡》宽350.5厘米，长782.3厘米。毕加索对立体主义绘画进行分解，以半立体、半剪纸的方法用寓意和象征的手法进行表现，作品仅用黑、白、灰三色来画。《格尔尼卡》很有名，大到美术史，小到中小学的美术课本都有专门介绍。
1937年4月的某一天，在巴黎躲避战乱的毕加索听到了一个消息：西班牙美丽的商业小镇格尔尼卡镇被德国轰炸机炸成了一片废墟，当时街上满是人群，镇上无辜的居民惨遭***。毕加索对这一野蛮暴行感到震惊，使他本来就忧郁的情绪转化为满腔愤怒。毕加索决定用画笔作武器，揭露这一令人发指的野蛮行径。
毕加索这幅关于战争题材作品《格尔尼卡》的表现手法，在以前的绘画中找不到相似的例子。如德拉克洛瓦的《希阿岛的***》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《五月三日的马德里》等表现战争场面的作品，都是用写实手法描绘的，用来记录历史和再现历史。这种现实主义手法是时代公认的手法，是描绘大型战争场面的楷模。可是毕加索一反常态，***用了抽象的象征表现手法。《格尔尼卡》完成后在欧洲巡回展出，没有受到任何指责，而且获得了广泛的赞扬。
抽象主义和立体主义在当时刚刚流行不久，只有小范围的少数人清楚它是怎么一回事。可以说，立体主义绘画就是毕加索开创的。在这之前毕加索本人也没有用抽象手法或象征手***式画过如此严肃的题材、如此巨大的作品。直到今天，西方人也不一定完全能够接受抽象绘画。抽象绘画的产生提出了“艺术不一定是美的”命题。这一命题或主张，标志着现代艺术与传统艺术的彻底决裂。毕加索的《格尔尼卡》呈现在世人面前的正是那不折不扣的现代主义的表现意图。
毕加索的《格尔尼卡》并没有从唤醒或号召人们武装反抗的角度人手，也没有从谴责和***的角度去创作，而是从“悲哀”、“悲伤”、“惊恐”、“痛苦”的角度去表现。虽然这样符合毕加索的性格，但是从美术史的范畴来看不能不说是一个大胆的举动。毕加索在创作过程中写过一首诗很能说明《格尔尼卡》的基调：“……孩子的哭声，女人的哭声，鸟儿的哭声，花儿的哭声，木料和石头的哭声，还有床、椅子、窗帘、瓶罐、猫、纸等的哭声，相互缠绕的气味的哭声……”毕加索从人情味的诗意的角度，以一个“旁观者”的视角来表现战争的残酷，这些都是他与别人不同的地方。
在欣赏《格尔尼卡》时，常常想到一些问题。西方人在接受一个文化***时，确实具有宽容大度的胸怀，他们很尊重艺术家的才华和人格。姑且抛开作品的效果不说，绘画艺术在一般情况下被认为是画家个人象牙塔中的东西，怎么去表现，怎么去探索是自己的事。立体主义和抽象表现主义更是远离现实生活，作为公众艺术，作为反***的具有政治倾向和针对性的作品，作为一件重要作品，观众还会这样理解？***还能这样理解？作为画家，谁又能这样表现，谁敢这样表现？如果不是毕加索，确实难以想象。
毕加索之所以是***是因为毕加索清楚他的使命，并且有能力完成他的使命。毕加索只有通过创造才能赢得他作为生存的权利。当然，艺术创造还取决于艺术家的人格和魄力。艺术家应该时刻提醒自己：应该做什么？做了什么？艺术家在改变自己命运的同时改变着社会。西方人对艺术的宽容大度其实是尊重艺术规律的表现。发挥自己的想象力去理解《格尔尼卡》，艺术作品本来就是供人感觉的。西方美术史家贡布里希说：“就艺术的历史而言，我们必须承认艺术史的主题是艺术家本人，而不是某种民族或风格的结合体。”一部绘画史，可以从多种角度去理解，可以看做是风格演变的历史。时代在变，文化在变，人的审美趣味在变，绘画艺术自然也在变，因此不必要墨守成规。
《亚维农少女》
《亚维农少女》是一件意义重大的油画作品，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅油画，“恰似打碎了一地的玻璃”。在油画《亚维农少女中》，立体派油画家毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅油画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在画家塞尚的画中就已***用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来***法则对画家的限制。 油画《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。画家毕加索这幅油画《亚威农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。格调，即某一事物或物品的定格、基调、品位的意思。格调通常是指艺术作品在形式和内容上表现出的品位和层次。所谓人有人格，文有文格，画有画格，就是这样的意思。人们习惯把那些既有好的表现形式又有积极向上正能量主题内容的艺术作品称之为格调高雅、格调清新、格调健康、格调美；而把那些徒具艺术形式主题思想空乏或形式内容平庸乏善可陈的艺术作品称之为格调不高、没有格调、格调低俗等。
一般来讲，凡是优秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格调美的特征，能给欣赏者带来心灵的启迪精神的愉悦情感的共鸣和美的享受。
艺术作品的格调取决于艺术家的艺术造诣审美理念以及其作品的立意选题和表现形式，没有好的立意和主题是很难体现出格调美的；同样，没有好的表现形式，再好的立意没有好的载体也难以体现出作品的格调美。格调美往往是艺术作品形式和内容完美统一呈现出的艺术效果。
以油画艺术来说，在其600多年的发展历史中，产生了大量经典的优秀的作品，这些作品不仅具有或优美或新颖或独特的表现形式，还有或深刻或鲜明或丰富的思想内涵，因而具有健康积极的格调美的特征。那么，我们在欣赏油画艺术作品中，怎么才能更好的品评它的格调美呢？笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
一，从油画艺术作品的题材选取上来品评它的格调美
一幅艺术作品格调的美与不美，首先取决于它在题材的选取上。可以说，题材选取是艺术作品格调美的关健。我国当代著名画家罗中立的代表作《父亲》就是一个成功的范例。
《父亲》创作于上个世纪80年代初期。画家在这幅作品中，以一位典型的中国农民父亲的形象为原型，以表现亿万中国农民勤劳吃苦朴实憨厚自强不息乐观向上的博大精神为主题，通过精致入微的细节刻画，呈现出高昂的格调美，给人以强烈的视觉冲击感染和思想情感上的共鸣。可以说这幅画首先在选材上就已胜出，确立了这幅画的格调。
再以英国18世纪画家约翰-柯内尔的《马背上的葛瓦黛夫人》为例。如果简单地从画面上看，表现的是青春女子葛瓦黛夫人赤身骑着一匹马穿过城市街道的情景，这样看似乎格调并不高。但是如果联系到这幅画讲述的是一个流传千年的美丽故事，了解到这是葛瓦黛夫人为减免城里百姓赋税而跟总督丈夫打赌不得以才这样做的大善大爱的高尚行为，就会觉得这幅画不仅画面优美，而且题材很好，格调非常的美。
二，从油画艺术作品的立意创意上来品评它的格调美
立意创意即为作者在其作品中表达的中心思想和主题内涵。以世界名画《格尔尼卡》为例。《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪三十年代的一幅布面油画，是立体抽象主义艺术的经典之作。如果单从画面上看，很象是一组几何图形拼接起来的，很多人可能还看不懂。但是画家正是以这样一幅新颖独创抽象而丰富的艺术表现形式，深刻揭露了当时西班牙佛朗哥***轰炸格尔尼卡城镇给当地人民带来深重灾难的暴行。这是《格尔尼卡》的立意创意，也决定了这幅画的格调很高很美。
还有英囯画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》，画中女主人形象贪婪、慵懒、肥硕、奇丑，被认为是西方油画史上刻画的最丑的人物形象。但是画家正是通过这种丑陋的外在表现来揭示一个深刻的引人深思的立意主题，即有些人的灵魂和人性的丑恶。所以虽然从画面上看这幅画很丑，但是它的立意创意是美的，格调是高的，这也是这幅画能成为世界名画的重要原因之一。
三，从油画艺术作品的表现形式上来品评它的格调美
油画是造型与色彩的艺术，人们喜欢油画的一个重要原因就是因为它的造型优美色彩斑斓。很多经典的油画作品正是通过它造型与色彩的表现形式来体现出它的格调美的。
比如拉斐尔的《圣母子》、波提切利的《春》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《杜普博士的解剖课》、詹姆斯的《音乐课》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、布格罗的《春天的来临》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等等。
四，从油画艺术作品的色彩色调上来品评它的格调美
以雷诺阿的《大浴女》为例。“浴女”是西方艺术家乐于表现的一个题材，很多油画***如维加、安格尔、杰罗姆、库尔贝、布格罗、德加、塞尚、格维德等都创作过表现“浴女”题材的油画作品。雷诺阿的《大浴女》与众不同。在这组系列油画中，雷诺阿成功塑造了一群丰腴的青春女子的靓丽形象。她们丰姿绰约、柔润秀美、充满活力、阳光俊朗，而雷诺阿这幅作品的成功很大程度上得益于他对画中色彩色调的运用和把握，通过艳丽多彩澄澈明亮的色彩，烘托出丰腴女人婀娜多姿的美好形象和清新优雅的格调。
德加的《梳妆》，描绘的是一位少女沐浴后梳理发辫的情形，没有背景和绚丽色彩，只以灰、白、黑三种色调，呈现出一种宁静、平淡、真实、朴拙的氛围和格调美的特征。
五，从油画艺术作品的人物动作表情上来品评它的格调美
达芬奇的《蒙娜丽莎》享有西方第一名画之誉。这幅画最大的亮点也是它的趣味中心就是画中蒙娜丽莎的微笑。这微笑中包含着女性共有的温柔妩媚，也包含着画中女主人的雍容高贵，还带有一些令人猜测的神秘感，不仅展现出人物的风***神韵和气质，而且体现出美丽而优雅的格调。
安格尔的《泉》被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作。作为一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作中稍有不当就会流于平庸甚至低俗。画家安格尔经过长期思考打磨，将人物的表情神态姿势动作等，处理的恰如其分恰到好处，特别是人物清澈的目光单一的表情透露出无邪的神韵，产生净化读者心灵的效果。这幅画成功塑造出一位纯净、典雅、庄重、美丽的青春少女形象，给人以至真至纯至美的艺术享受。
有记录的是 12个！
据英国《每日邮报》8日报道，英国伦敦南部克罗伊登市47岁单身母亲金·诺布尔患有一种罕见的多重人格分裂症，她的体内总共住着12个不同的“人格”，她在现实生活中经常饱受“一人分饰12角”的痛苦折磨。为了减轻精神压力，诺布尔开始学习绘画，没想到她体内的12个“人格”竟个个都是天才画家，并且每个“人格”的绘画风格都毫不相同，有的画风忧郁、有的画风明朗，有的爱画抽象画，还有一个喜欢雕刻。由于诺布尔身上每个“人格”的绘画风格都如此不同，英国奇切斯特市的一场艺术竞赛甚至破例允许诺布尔一人代表“5名参赛者”报名参赛！身上住着12名“画家”的诺布尔如同一人开办了一家画院，她不同风格的画作屡屡在欧洲各地的艺术馆中被展出，并被越来越多的艺术鉴赏家购买收藏！
童年受虐患“多重人格分裂症”
据报道，现年47岁的金·诺布尔是英国伦敦南部克罗伊登市的一名单身母亲，由于小时候受到过虐待，为了逃避现实躲进“虚拟世界”，诺布尔从小就发展出了一种罕见的“多重人格分裂症”，她身上最多时候曾经拥有20个不同的“人格”，到后来，她身上的不同“人格”渐渐减少并稳定在了12个左右。
诺布尔在14岁时就被诊断出了具有精神疾病，然而直到20年后，英国医生才终于正确地诊断出她患有罕见的“多重人格分裂症”。在这20年中，诺布尔经常饱受“一人分饰12角”的痛苦折磨。诺布尔回忆说：“当我更小的时候，我刚刚开始患上多重人格分裂症，那时就像是在做噩梦一样。但当我14岁时，这种状况开始变得越来越严重。这些年来，不同的医生为我进行了诊治，并得出了五花八门的诊断结果，我先后被诊断出患有精神分裂症、食欲减退症和抑郁症。在某些方面他们是对的，因为我的其中一个‘人格’的确患有厌食症，所以他们的诊断并不完全错误，但他们始终没有发现整个问题的真相。”
12“人格”竟然都是天才画家
直到1995年，一名***学家才终于诊断出诺布尔患有罕见的“多重人格分裂症”，伦敦大学学院记忆专家约翰·摩顿教授为诺布尔进行一系列的检查后，发现她的“多重人格分裂症”不同寻常地严重。诺布尔回忆说：“他对我做了一系列的记忆测试，然后对我说他从来没有见到像我这样严重的‘多重人格分裂症’患者，因为我身上的不同人格之间差异巨大，她们几乎毫不交流。他发现在我的一些‘人格’竟丝毫没有关于其他‘人格’的记忆。有时候当另一个‘人格’控制我的身体的时候，我会突然晕厥过去。摩顿教授的解释帮我理解了我的疾病。我的一些‘人格’不知道我患有‘多重人格分裂症’，另一些‘人格’虽然知道但却并不接受这一诊断结果。其中一些‘人格’甚至不知道其他‘人格’的存在。”
得知自己的一系列怪异举动都是由“多重人格分裂症”引发的后，诺布尔感觉好受多了。她在一些医学志愿者的帮助下，开始学习如何在生活中应付这种怪病。2005年，一名叫做黛比·麦考伊的艺术治疗师建议诺布尔学习绘画，因为绘画是一种让自己放松的方式。当黛比看了诺布尔的一些涂鸦作品后，惊讶地发现她具有潜在而巨大的艺术天赋。
让诺布尔做梦也没有想到的是，她体内的12个“人格”竟然个个都是天才画家，每个“人格”的绘画风格都毫不相同，有的画风忧郁、有的画风明朗，有的爱画抽象画，还有一个喜欢雕刻！当不同的“人格”控制诺布尔的身体时，就会创作出不同风格的作品。
画风有忧郁、有明朗、有抽象……
诺布尔身上的第一个“人格”名叫“本妮”，她具有母性人格，也是诺布尔12岁女儿艾米最喜欢的“人格”，“本妮”喜欢用五彩缤纷的颜色画画，她的一幅代表作名叫《夜色中的冷冻人》。诺布尔的第二个“人格”名叫“艾比”，她喜欢画非常时尚的插图画；诺布尔的第3个“人格”名叫“道恩”，她喜欢画一些具有心理创伤风格的场景。“道恩”认为自己是诺布尔的女儿艾米的母亲，然而艾米被别人带走了6个月，所以“道恩”不再认得自己的女儿，她一直都在寻找自己的孩子。
诺布尔身上的第4个“人格”名叫“安侬”，她更喜欢在早晨时分画一些色彩黑暗的油画，她的油画代表作《圆圈边缘》颇具艺术创意和想象。诺布尔的第5个“人格”叫做“肯妮”，她更喜欢用画布和颜色画一些色彩缤纷的图画。诺布尔的第6个“人格”名叫“MJ”，她喜欢画一些抽象画，她的一幅抽象画代表作名叫《穿过网络》。
诺布尔的第7个“人格”叫做“帕特丽西娅”，她的性格非常敏感，喜欢用不同的色彩画一些沙漠景色。诺布尔的第8个“人格”名叫“苏兹”，她总是爱画一个抱着婴儿跪着的母亲。诺布尔的第9个“人格”名叫“朱迪”，她是诺布尔的“少女版本”，饱受厌食症和易饿病困扰，她喜欢和诺布尔的女儿艾米做游戏，开玩笑。“朱迪”的一幅代表作名叫《饮食紊乱症》。诺布尔的第10个“人格”叫做“卡伦”，她也喜欢用不同的颜色画一些抽象画作品。
曾一人代表“5人”参加艺术赛
此外，诺布尔的身上还有一个未知的没有姓名的“人格”，她喜欢用黑色颜色画一些蒙着眼睛的儿童的画面，其中一名儿童还戴着一副令人毛骨悚然的小丑面具，诺布尔为她取名“里娅”，里娅所画的显然是她童年时代遭遇虐待的记忆。诺布尔身上的第12个“人格”，就是她本人，诺布尔平时就像调电***道一样，经常在这12个不同的“人格”之间来回转换，每个不同的“人格”控制诺布尔的身体时，就会按自己的意图和风格创作出自己的艺术品，不会受到任何其他“人格”的影响。
诺布尔对记者说：“我身上的每个‘人格’都有自己的创作风格，一些人喜欢抽象画，一些人喜欢用不同的颜色创作。这真的非常奇怪，因为当另一个‘人格’控制我的身体的时候，我‘醒来’后总是无法记起她干了些什么事。所以我很难解释哪个‘人格’更喜欢做些什么事。不过我可以确信地说，她们每个人都有自己的风格，都想通过绘画来表达自己。”
由于诺布尔身上每个“人格”的绘画风格都是如此不同，让艺术行家们也深感惊讶，英国奇切斯特市的一场艺术竞赛甚至破例允许诺布尔身上的5个“人格”代表5名参赛者一起报名参赛！诺布尔说：“当时共有800多名艺术家参加了这场艺术大赛，所以我一个人能代表5个人参赛，这真的让我感到非常骄傲。”
举办27次画展赢得喝彩声
身上住着12名“画家”的诺布尔如同一人开办了一家“画院”，她身上的12名“画家”在过去4年中已经创作出了200多幅画风各异的作品，这些画作已经在欧洲各国的艺术馆中举行了27次画展，诺布尔的画作在艺术鉴赏界赢得了一片喝彩声，并被越来越多的艺术鉴赏家高价购买和收藏！
诺布尔说：“画画是让我身上的不同‘人格’能够和谐相处的一种方式，所以爱上画画对我帮助很大。这是我身上的不同‘人格’共同爱好的事情，绘画将我身上的不同‘人格’紧密地联合了起来。”据悉，诺布尔的离奇经历正在被拍成一部纪录片，该纪录片将于明年正式播映。
1、奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的***教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boi***audran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按***实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹***的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起***儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当***儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑***米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是***米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑***，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻***。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚***的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣***谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔著 傅雷译
年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻***阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据***塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(18***)、《雨果》(18***)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
2、原长沙市作家协会副***
性 别： 男
出生年月： 1936/10/19
民 族： 汉族
原名罗成伟。湖南邵阳人。***党员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副***，文学创作一级。湖南省作家协会第三、四届理事，湖南省科普作家协会第一、二、三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。
著有故事集《鸡司令》、《不能忘记的故事》、《的好孩子》、《红色少年的故事》、《险洞探水》，诗集《龟兔第二次赛跑》、《鸵鸟小莎莎》，寓言集《哈哈飞奇趣寓言》，《伊索和“呵喂先生”》、《孙悟空挑选新猴王》，中篇童话《猪八戒外传》，长篇童话《绿鼻子“老虎”历险记》、《超级宝贝古力丁》，中篇科幻***《神奇的海岛》，中篇传记文学《王勃》、童话集《小叽叽历险记》、低幼童话寓言集《兔子和乌龟第二次赛跑》、科幻***集《银鲁鲁和金贝贝》、《文艺湘军百家文库·罗丹卷》、散文集《雁过留声》、自传体散文《望断南飞雁》、古诗词集《饮翠楼诗词》等二十余部。部分作品选入《中国儿童文学精品选》、《中国新文艺大系》、《世界寓言精品五百篇》，并译有日英外文版本。
长诗《兔子和乌龟第二次赛跑》获全国第二次少年儿童文艺创作奖，***集《银鲁鲁和金贝贝》获湖南省首届儿童文学大奖，《乌鸦喝水的新故事》获第十一届陈伯吹儿童文学奖，童话寓言集《老狼柯克***》获1994年中国寓言文学研究会金骆驼奖，《哈哈飞奇趣寓言》获1998年第二届金骆驼创作二等奖。科幻***《翠岛奇事》获中华少年科幻***大赛一等奖。曲艺《中流击水显风流》获文化部第三届群星奖。
3.厦门工商联秘书长
（1904．9～1983．3．27）字稚华，号慧印居士，连城人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博***众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。
4.蹦床运动员
性别：女
生日：1986.3.23
籍贯：湖南
身高：1.61米
体重：52公斤
项目：蹦床
运动经历：
1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。
主要成绩：
2000年5月全国蹦床锦标赛团体亚军
2001年5月全国锦标赛团体亚军、个人第八
2001年11月全运会团体亚军、个人第四
2002年5月全国蹦床锦标赛团体冠军、个人亚军
2003年5月全国蹦床锦标赛团体亚军、个人第五
2003年世锦赛团体亚军
5.四川美术学院油画系研究生
1981年生于中国重庆，2000年毕业于四川美术学院附中，2004年毕业于四川美术学院油画系，现四川美术学院油画系研究生。
2003年 参加重庆首届油画展。(重庆美术馆)；
参加贵州双年展。(贵阳)；
参加德国卡塞尔MY LAND联展(卡塞尔大学美术馆)；
参加第三届油画展。(中国美术馆) ；
2004年 参加四川美院99…04创作成果展。(重庆美术馆)；
参加第三届重庆市美术作品展。(重庆美术馆)；
参加第十届全国美展重庆优秀作品(重庆美术馆)；
参加中法艺术走廊通道展(法国梭邦大学美术馆)；
2005年 参加成都国际双年展 新人特展 (成都现代美术馆)；
参加中韩交流展 (重庆.汉城)；
2006 年 参加自我造局 中国当代绘画展（上海证大现代艺术馆）；
参加中国归来 (法国.图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆)；
参加重庆辣椒 （青岛美术馆）；
参加来自重庆的当代的绘画 （加拿大渥太华光洲美术馆）；
参加嬉戏的图像 (深圳美术馆)；
参加我们之间 青与蓝 （罗中立。罗丹。联展） （山艺术。北京。林正艺术空间）；
参加今日中国 当代绘画展 （北京中国美术馆）；
2007年 参加从西南出发 当代绘画展 （广东美术馆）；
参加贵阳双年展（贵阳美术馆）；
参加798艺术节邀请展（北京798）；
参加工作是一种态度（上海）；
参加2007大学生年度提名展 （北京）；
参加同感——当代新锐艺术家展 （成都）；
参加新视觉’07——第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展（何香凝美术馆）；
参加动漫双年展。（摩卡现代美术馆。上海）；
参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖（三峡博物馆。重庆）；
参加3L4D （形而上画廊。台湾）
关于恶灵附身剧情，相信大家都应该知道的差不多了，然而最近有一位玩家提出了一个非常特别的剧情观点——那就是使用禁闭岛的观点来看待恶灵附身剧情（三上真司自己也承认参考了禁闭岛），下面就让我们一起来看下这位玩家对于恶灵附身剧情的理解。
其实心魔的故事大家都研究了那么多了，关于芦苇客是啥人医生是啥人妹子是啥人护士是啥人大家都知道了，但是现在反而诡异的出现主角是不是主角的问题
而三上提出自己参考了禁闭岛
那么我们就应该从禁闭岛来看看这个故事
禁闭岛的故事也是***调查可能有问题的***院受到各种古里古怪的阻挠，但是故事的最后呢？其实***院很好，什么阴谋都没有，主角自己是个***人，疯狂的杀死了自己的妻子和孩子，自己内心接受不了，就***想自己妻子孩子都是被害死的，跟这个***院有关，这个背后有天大的阴谋主角的内心给自己设置了各种屏蔽和保护，让自己内心接受这种虚构的事实
看，前者设定的***设多像塞巴的故事，后者的设置自我封闭的保护多像芦苇客干的事情！
而游戏里也有很多相关的提示：主角看不清自己的脸，看镜子看不见自己镜子会碎，看见自己枪杀自己，最后醒来的编号
还有两个细节我想加进来：
主角看芦苇客一家的油画，同样看不见芦苇客的脸；
眼镜的人物模型拿着上，反而有塞巴的脸，而且非常清晰！
这就奇怪了，人物模型应该拿着属于自己的东西，眼镜为什么要拿着塞巴的？而塞巴自己的却看不见脸？
官方给的芦苇客一家照片只有芦苇客能看见脸，到了主角眼里，其他人的脸很清晰为什么芦苇客的脸看不见？
我们已经想象：主角不是塞巴？个人觉得不太可能，或者至少这样有点太简单了
我觉得，塞巴还是塞巴，但是这个塞巴可能不是完整的塞巴，就像禁闭岛的小莱一样，用一个相对正义高大上的角色封闭自己的思想和记忆，这个塞巴应该是完整的主角高大上的一面
那我们回头看看完整的塞巴是什么人:
一、警官，和女警结婚，有女儿很幸福
二、女儿死于火灾，自己接受不了觉得女儿的死有蹊跷一个人秘密调查，酗酒
三、妻子也秘密调查女儿死因神秘失踪，警察不调查，继续嗜酒，妻子留有关键证据却不说是什么
四、手下举报过自己
五、一切证据都指向这个疯人院
这其中有一点我是不太认同的，虽然之后顺理成章，但是后续是从这一点成立发展的，那就是：
女儿的死背后有阴谋
有阴谋吗？新闻报道了女儿的死更像是一场意外，而且是塞巴自己造成的，当时的叙述感觉并不像是有人害人什么的
如果这一点不成立，那么我们完全可以看见另外一种人格，而且这种人格非常像禁闭岛主角：
一，还是有妻有女很幸福
二，女儿死于自己造成的意外，但是自己对自己的憎恨和愧疚接受不了，开始酗酒并幻想，这背后是有阴谋的！
三，妻子看不过去这样神经质的丈夫，离开了他去了很远的城市，他更接受不了，于是幻想妻子是调查这个案件结果神秘失踪还留下证据，但是他不能上交（因为是想象里的并不存在）因为事情牵扯很大，这样他就更肯定自己头一个幻想，当然没有了妻子他当然嗜酒越来越厉害——还可能更惨一点，他的一部分疯狂发作自己杀死了自己的妻子然后掩埋，并且伪造一份什么证据，蒙蔽了的自己还不知道，那他妻子就真的失踪了（这就和禁闭岛一模一样了）
四，眼镜男举报他嗜酒，应该是也反映出酗酒其实影响了他的工作甚至可能严重影响，眼镜男的举动应该是正常的，谁没事举报自己的搭档玩？普通警察没事喝喝酒也是有的，这个说明塞巴酗酒已经到了必须制止的地步了。这一点就和塞巴游戏里的观点：酗酒没有影响我的工作相驳，但也解释的通：酗酒后的他就变成暴躁易怒的他，而清晰的时候是自我***时候，就是游戏里的性格，被自己蒙骗并相信一切背后是有阴谋的并去调查，这个他当然不会受酗酒影响，因为酗酒后的事他完全不记得！
那么整个游戏到底发生了什么？
有两个可能：
整个故事都是塞巴脑子里脑洞的！芦苇客就是塞巴脑子里黑暗的一面和充当阴谋论重要角色的一面，他是塞巴的一部分，所以他姐姐和塞巴女儿一样是被火烧死的！而且是名副其实证据确凿的阴谋！芦苇客的研究，被利用等等都是塞巴脑补出来为了让自己的阴谋论观点能成立的！所以一切想象越真实越好！而游戏里的其他NPC，有些或许是他以前的搭档啥的，也是他脑中的影子！他和同事眼镜重归于好而且处处维护他，自己扮演一个救人英雄的形象，应该是他在想象中补足自己现实里和眼镜不和闹翻渐行渐远的情况！毕竟眼镜都举报他了，两个人肯定没有好结果！游戏从头到尾都是他脑补！就像禁闭岛一样！那么灯塔***院呢？应该是他脑子里一部分清晰和希望的象征，可能他已经被送到***院了，经过一段时间治疗偶尔会间隙性接受真正的现实，但是之后又封闭自己的记忆！到游戏的时候思想已经混乱了，但是理智的这部分（主角）一直在做着努力和挣扎，和想象出来的黑暗的自己（芦苇客）斗！想争夺主导权！
这样的话，整个故事就是直接的 禁闭岛+致命ID！鉴于三上剧情喜欢“彻底”的借鉴，我认为这样说得通！
第二个可能
芦苇客和教会和医院等等这些故事都是真事，芦苇客也是按游戏里的想出各种疯狂点子的神经病，***精密的一塌糊涂，但是不巧却遇到塞巴这个跟他的神经病差不多的神经病，于是两个神经病在脑子互通的世界打起来了！神经病大战神经病，看谁脑洞大！这一点的论据是塞巴调查的芦苇客的事情详细而完整，但是完全和他自己妻子女儿的事情没关系嘛！但是他就是想强行把两个阴谋扯到一起，就是追着芦苇客不放！
还有两个间接证据：
1：塞巴的手劲大家都知道巨大无比，***打不碎的锁塞巴一拳搞定，暗杀钢盔头敌人手直接一扭不费劲人脖子就断了，而禁闭岛里的小莱看着文质彬彬貌不惊人，手劲也大得出奇，差点失控硬生生掐死一个***院壮汉保镖，手法娴熟
2：塞巴的同伴眼镜来来***变异两三次，塞巴都没放弃他，一开始的警察刚变异，塞巴就直接开枪了，连警察一般会威胁两句都不说，严格来说第一次还是应该按程序，威胁无效才攻击
之前总结的有关恶灵附身剧情和结局介绍：
恶灵附身剧情
恶灵附身结局
