日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的教学工作又将抒写新的篇章，是时候写一份详细的教学***了。但是教学***要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是我整理的初一音乐教学工作***，欢迎大家分享。
初一音乐教学工作***1一、指导思想：
根据学校的工作***，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析 ：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点 ：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标 ：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计 ：
、1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则***取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
（1）、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
（3）、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期***以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
九、具体安排 ：
第一单元 难忘岁月3 课时 第四单元 乐海泛舟 3 课时
第二单元 非洲的灵感 3 课时 第五单元 轻歌曼舞 3 课时
第三单元 长江两岸 3 课时 第六单元 春之声 3 课时
初一音乐教学工作***2一、学生基本情况分析：
初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学阶段有明显变化。喜欢音乐，不喜欢音乐课。参与的积极性比小学时有递减趋向。这一时期的他们注意力不容易长时间集中，.所以，培养学生对音乐浓厚的兴趣，并能坚持学习，是一个十分重要的课题。为此，我力求音乐课新鲜、奇特、活泼。根据教学的内容和学生年龄特点，主要通过"听"、"唱"、"演"、"创"等手段，让学生感受歌曲的情绪，体会歌曲的思想内涵，通过图像资料和作品内容来了解各种音乐。
二、教材基本内容分析：
湘版义务教育教科书七年级音乐上册共分为八个单元：即第一单元“光荣与少年”；第二单元“美妙的人声”；第三单元“八音和鸣”；第四单元“班级演唱组合”；第五单元“泥土的歌”；第六单元“七彩管弦”；第七单元“在灿烂阳光下”；第八单元“皇帝的新装”；每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
三、教学的具体目标（含检测内容与方向）：
1、使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，五线谱识谱，视唱能力有较大的提高。能够表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。
2、通过学习歌曲，学生学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，具有认识简单乐谱的能力。
3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。
4、通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
5、多声部合唱的练习和加强。与社团活动相连，理论联系实际，多组织班级和社团合唱活动。
6、引导学生完整地聆听作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并展开想象；
7、从音乐基本要素入手根据学生的身心特点,通过模仿来发展音乐表现能力和创造能力；充分利用音乐集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和协调能力；
8、在教学中与其他艺术表现形式有效地渗透融合,通过以音乐为主线的综合艺术实践,使学生更直观地理解音乐的意义及价值。
四、教学的.主要措施及方法：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意***用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。共2页，当前第1页12
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上***取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
初一音乐教学工作***3本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定***如下：
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以***中央的教育指导方针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
由于七年级学生来自几个学校，所以学生的乐理知识存在有一定的差距，更不用说对音乐内容的理解;还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动;更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
本册教材是花城出版社出版的湘教彩色版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下六个单元：爱我中华，走进大自然，脍炙人口的歌，时代在奔驰。梨园奇葩，校园春秋，涉及到声乐学唱和歌曲欣赏等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。
五、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意***用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上***取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，***用多种教学手段，提高课堂教学效果。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
7、开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的;成立课外活动小组，让有兴趣学习音乐的学生有学习的机会。
初一音乐教学工作***4一、指导思想
音乐是一门人文素质的课程，音乐课程的内容以音乐文化为精髓，注重艺术性、人文性，所以，音乐学科是一门人文学科，她包含很深的人文内涵，宽广的人文精神。音乐文化是一种人类文化的结晶，文化的象征。
二、教材分析
本册教材改变以往以知识或某个要素为主线，而以人文内容为主线，她使音乐的内涵更为宽广，视野更为扩大，内容更为丰富，以贴近学生生活的人文内容为线索，选取了音乐与自然、音乐与人、音乐与社会、音乐与生活等方面的主题组织材料，让学生感到抽象的音乐是可以理解的、能掌握的。鲜明的主题不但能引起学生的学习兴趣，而且能使学习有很明确的目标和方向。
三、本学期教学的目标
1、以音乐审美为核心，从内容和形式两方面深化音乐的审美功能，深化学生的音乐审美体验，让学生在音乐实践活动中感受音乐美。
2、提高学生音乐实践能力为基点，通过听觉为先导，动决、视觉等积极加入，通过多种音乐实践活动，提高学生的感知、表现、鉴赏、创造等审美能力。
3、有机的渗透学科德育，体现音乐的教育功能和陶冶情操的功能。
4、着力于信息技术与课程的整合，音乐是听觉艺术，也可以***视觉，充分利用信息技术进行信息的收集、展示、调查、交流等教学活动，利用信息技术展示音乐内容，不仅能吸引学生的眼球，也能使学生更直观的了解各种音乐表现形式。
四、学生分析
七年级是学生是带有承上启下性质的学习阶段，学生有了初步的审美能力、浅显的音乐知识与基本的技能，对周围的事物也有了一定的认识，对音乐的作品也有了初步的感性认识，进入中学，首先是巩固，然后是提高拓宽学生的音乐视野，加强对生活的感受和理解能力。不能就音乐论音乐，要把音乐通社会、生活、自然、人结合起来，培养完善的人格。
五、教学措施：
1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
六、评价工作安排
音乐课标评价充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。
1、形成性评价与终结性评价相结合。
2、定性评价与定量评价相结合。
3、自评、互评及他评相结合。
#教案# 导语音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。 为大家准备了以下内容，希望对大家有帮助。
1.小学音乐说课稿范文
一、说教材下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲***用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
二、说学情
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。
我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我***用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我***用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高 潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。
七、说板书设计
2.小学音乐说课稿范文
教材分析：《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。
教学目标：
根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：
1、能有感情地演唱歌曲，
2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。
教学重点难点：
能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。
教具：
多媒体，钢琴，笛子。
说教法：
结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法：
1、故事引入法
2、多媒体情景吸引法
3、现场表演法
4、层层设疑法
5、联想比喻法
6、活动法
力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。
说教学过程。
一、导入：
结合孩子好奇的心理特征，我运用故事导入：从孩子们身边的故事入手，在多媒体画面和《每当我走过教师窗前》的音乐中，讲述一个十分调皮，经常跟教师作对的学生小红的故事，讲到有一次当小红走过教师窗前，看到教师在辛勤地批改作业的情景，之后利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。
二、培养学生对音乐情绪的理解。
在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。
三、歌曲教学：
在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答教师再作点评。)
让学生先跟着自我打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的节奏，多读几遍)
在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了，
为保护学生的嗓子，教师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：教师用各种动物的叫声来引导学生练声。学生兴趣极高。
这时，教师弹奏歌曲，鼓励学生跟着教师深情地用嗯哼唱。
四、学生互动：
在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作本事。
五、情感交流。
3.小学音乐说课稿范文
一、教学分析（一）教学资料分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，构成鲜明的比较。并且两首乐曲作为背景音乐在许多**电视中出现过，经过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏本事，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有必须辨知本事，对于**电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课经过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的到达课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。经过迥异的风格比较讨论分析不一样风格的音乐描绘的是怎样不一样的场景，利用哪些元素来表现出不一样的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，经过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与比较分析
（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动趣味的欣赏课，四年级的学生欣赏本事正处于萌芽状态，所以本节课以学生自主讨论探究为主，教师知识情景引导为辅，经过教师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中***用不一样角度，不一样方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不一样的欣赏效果比较十分明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，教师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，教师与学生共同参与，师生共经过合作，教师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最终全体学生共同讨论欣赏后的比较总结，让学生从教师的引导中渐渐独立能够把自我在欣赏中的所感所想进行总结。
五、信息技术与课程整合的整合点
1、以描绘战场的***资料导入，激烈的战争场景与教学资料主题相契合，更好的引导学生对本节课的资料产生兴趣。
2、以音频与***两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有必须印象，利用动态的动画构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
六、课后总结与反思
本节课资料较多，所以在课堂环节的分配和时光的把握上教师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，可是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，提议将该课分为两个课时。
4.小学音乐说课稿范文
一、说教学思路：《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。
在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：
（1）审美体验价值。
（2）音乐中加强群体意识。
（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官的，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐教学提出了新的要求的，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容的。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲的，表达自己对故乡的爱。
2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我***取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的'兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢的，集体进行变拍子的音乐游戏：
根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点的，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，***取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱。
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏。
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱。
5.小学音乐说课稿范文
1、说教材（1）歌曲分析
《***山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲，全曲***用了汉族民间音调的节奏特点，尤其是歌曲中拍手、跺脚的形体伴奏，为歌曲增添了欢乐的气氛，歌词中的“踩”、“***”、“跑”、“带”、“飘”等动词，生动形象地描绘了乡村孩子在雨中***山的欢乐情景。
（2）教学目标
a、通过聆听、参与、体验，使学生感受到小朋友在蒙蒙细雨中光着小脚丫***山时的灵活身影和愉快心情，丰富学生的情感体验。
b、学习用欢快、活泼的情绪，朝气而有弹性的声音演唱歌曲《***山》。
c、能主动参与小组编创活动，大胆地进行即兴歌表演，并能在活动中体验***山及与人合作学习的快乐，学会热爱大自然，热爱生活。
（3）教学重点：能以体验的方法，自主探究的方式，学唱歌曲《***山》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
重点安排原因：本首歌曲比较接近学生的生活体验，因此教学中要求学生以体验的方法，去学习它，这样有益于歌曲的情感表达；在雨后的山上，除了“蘑菇”、“木耳”、“野果”等，有许多别的植物。因此，编歌词并表演也就成了教学重点，这样可以提高学生的创新能力。
（4）教学难点：系统的学习和理解歌词，并较好地表现歌曲情绪。
难点提出原因：因为本课是学生进入三年级学习的第二课，理解歌词内涵，自信、有表情地演唱歌曲对孩子来说还比较难，只有理解掌握了歌词和歌曲中的音乐记号，才能准确地表现歌曲，抒***感。
（5）教具准备：录音机、电子琴。
2、说教法
针对本课的教学目标和学生的实际，在教学中，主要***用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、学科综合法、实践法。
3、说学法
从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：整体感知法、谈话法、小组合作法、自主探究法、实践法。
4、说教学过程
（1）组织教学：师生问好，行课堂礼！
（2）谈话导入：谈有关山里的知识，包括民族风情、山里的物产、景色等等，都会激发起孩子的兴趣。
设计意图：亲切的谈话可以让学生感受到大山的美，对山里的事物产生兴趣，为学习新歌做了很好的铺垫，从而引入新课《***山》。
（3）发声练习：跳音练习（531∣531∣），以mi和ma为母音进行练习。
演唱要求：抬头挺胸，双脚与肩同宽，***用闻花式吸气，在不同的音高上练习跳音，唱的干脆，有弹性。
设计意图：简单的练声让学生自主实践，练习刚学的呼吸方法，为演唱新歌做好准备。
（4）新课
a、听录音，整体感知歌曲。
b、模仿老师按节奏朗诵歌词。
c、电子琴伴奏，教师范唱，学生跟唱。
d、歌曲处理（按课本要求加入拍手、跺脚的律动）。
e、完整演唱歌曲（注意强调前奏）。
f、抽2—3名学生进行独唱，教师伴奏，演唱完学生对其进行评价，吸收别人的长处，弥补自己的不足。
g、学认歌谱，并能跟琴摸唱2—3个乐句。
h、结合歌曲，学习音乐记号。
设计意图：根据低年级学生的生理特点和学习特点，***用节奏模仿、律动等学生富有兴趣的形式来进行形象化教学，能降低教学难度。歌曲的学习则从歌曲的情境特色、歌词特点、旋律特点找突破口，用整体感受的方式学习歌曲。
5、探究表演才艺
（1）自由组合（8人一组）。
（2）创编歌词。除了歌曲中“***蘑菇”、“***木耳”、“***野果”……外，你们还有其它雨中***山的形式吗？让学生创编歌词，寻找***山时的更多乐趣，并用自己喜欢的形式予以表现。
（3）分小组展示表演。
（4）小组自评、互评。
设计意图：通过小组合作讨论、展示表演，让学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐，表达个人情感，享受音乐的乐趣，培养合作意识和团队精神。另外，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评、互评，能促进学生正视自己，尊重他人，提高学生的鉴别、分析和表达能力。
6、评价总结
对本节课学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与编创能力进行评价。
7、在音乐中走出教室
总之，在整个教学过程中，力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从目标的提出到过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性，同时受到了美的熏陶。
#教案# 导语新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。
1.小学生音乐说课稿范文 篇一
一、说教材1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。
2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。
教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。
二、说教法
教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，***用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。
讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。
三、说学法
方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。
在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。
四、说程序
本课的教学程度设计为：
1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》）
2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力）
3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘）
a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格）
b聆听乐曲2（提出具体的要求）
c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学）
4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》
（听视结合，交错与渐离）
5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用）
6、小结课时
2.小学生音乐说课稿范文 篇二
教材分析：《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。
设计理念：
在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。
结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：
一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。
二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。
教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
教学难点：
能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。
教学流程：
一、情景互动，激发兴趣
开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。
二、自主学习，体验师生情
学唱歌曲是本环节的重点。***用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。
三、音乐感染，再现师生情
鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。
四、扩展延伸、延续师生情
渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。
3.小学生音乐说课稿范文 篇三
一、教学分析（一）教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多**电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于**电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对***析
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中***用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的.听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
五、信息技术与课程整合的整合点
1、以描绘战场的***资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。
2、以音频与***两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
六、课后总结与反思
本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。
4.小学生音乐说课稿范文 篇四
一、说教材下面我谈谈对教材的理解。《我们的田野》是人民教育出版社小学音乐四年级上册的一节唱歌课，歌曲为F大调2/4拍并且由管桦作词。张文纲作曲的少儿合唱歌曲《我们的田野》原是组歌《夏日旅行歌》中的第三首。歌曲创作于1953年，词曲作者希望通过少年儿童的独特视角描绘祖国的秀美山川，让孩子们尽情倾诉自己的心声，以此唤起少年儿童对祖国和大自然的热爱，表达了建设祖国的雄心壮志。
二、说学情
这一阶段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。已经掌握了一定的演唱能力和欣赏能力、分析表现音乐的能力，但是重要的还是要培养对音乐的兴趣和热情，注重音乐课基本常规和欣赏、演唱的习惯，形成良好的持续发展的趋势。在安排教学活动时应注意引导对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的比重，***用生动活泼、多元的教学形式。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：感受歌曲宽广、优美的音乐情绪，体会歌曲中描绘的大自然的美丽景象，逐渐养成对大自然以及祖国美好山河的热爱之情。
过程与方法：通过聆听、体验音乐旋律，探索歌曲中所描绘的自然山河的秀丽，通过小组合作，利用三角铁和沙锤进行简单的打击乐创编，体会创编的快乐。
知识与技能：能够有感情的完整演唱歌曲，并掌握连线的两种名称、用法以及连线在歌曲中的作用。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲。难点是掌握连线的两种名称，并能背唱第一段。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要***用的教学方法分以下两点。
教法：小组合作探究法。
学法：视听结合法、体验法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——学唱歌曲——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
我将***用导入法，首先由教师播放《我们的田野》伴奏音乐，学生跟随律动走进教室。通过多媒体展示描绘田野秀美风景的并提问：你们在中都看到了什么?由学生自由回答。最后教师进行总结：茂密的森林里，有一只小鹿在嬉戏;连绵起伏的山川，一条河流从山谷流过;在一片绿色的草地上，有许多小朋友在一起野餐。由此导入新课。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。音乐教学中听觉环境和视觉环境的优美可以为欣赏提供良好的氛围。音质清晰、悦耳的音响给人以听觉的***，诱发美感的产生，教学方法同时也应注重学生的参与性，在学生亲身参与体验的过程中感受音乐带来的愉悦。这样既可以吸引学生的兴趣，同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会播放伴奏，并范唱歌曲。同时提出问题：这首歌曲中情绪和速度是怎样的。由学生自由回答，教师进行：这首歌的音乐速度是中速，音乐情绪是宽广、优美的。
然后我会再次播放歌曲，学生在聆听的同时思考歌曲表达了什么内容。学生交流讨论后得出：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出音乐具有审美性。音乐的审美需要建立在聆听音乐的基础上，因此初步聆听整体感受音乐，是后面深入学习及提升音乐审美能力的基础前提。
第三环节是探究学习环节
首先，我会带领学生用“mi-ma”进行发声练习，目的是为了培养良好的演唱习惯。
其次，学生跟随钢琴伴奏模唱，熟悉歌曲旋律及歌曲节奏。
学生根据曲谱演唱旋律，我抛出问题：音符上方的连音线有什么特点?学生讨论回答后，我为学生介绍连音线的两种名称及用法：一种连线是延音线，其作用是将两个或两个以上相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，只演唱或演奏第一个音，它的时值等于所有这些音符的总和。另一种是圆滑线，是将两个或两个以上不同音高的音符相连，表示在演唱或演奏时应该连贯。
学生找出曲谱中带有连音线的部分，区分出哪些是延音线，哪些是圆滑线。我用钢琴弹奏连音线部分，学生看谱演唱，此过程中引导学生能够正确演唱两种连音线的唱法，进而完整演唱曲谱。
然后带节奏的朗读歌词，加强学生对歌曲节奏的正确把握。
教师钢琴伴奏，词曲结合，学生完整演唱并思考：歌曲描绘了大自然的田野、湖泊、鲜花、森林等，表现了大自然的美丽风景，作曲家想表达的情感是什么?应该用什么样的感情演唱歌曲?
学生自由发言，我在此基础上进行总结：作者想表达的是对大自然的热爱以及对建设美好祖国的愿景。
在这一环节的最后，学生有感情的完整演唱歌曲后，背唱第一段。
我之所以这样设计，是因为《义务教育音乐课程标准》指出课程性质包括实践性，说明不论是音乐的文化内涵还是对音乐的审美体验，都应在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生亲身参与生成和实现。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展延伸环节，为体现音乐教学的综合性，我会以四人为一小组请学生以前后四人为一小组，十分钟时间，将事先准备好的沙锤、三角铁，进行简单的打击乐伴奏，并上台展示小组成果。
创编活动既可以巩固新知，同时拓展学习思维，将所学知识进行融合、发展，从而提升音乐欣赏、表演、创作能力。小组合作的方式利于学生之间相互交流、相互学习，促进学生的人际沟通发展能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时***用师生共同总结的方式回顾课程内容：这节课我们学唱了《我们的田野》，歌曲中描绘了大自然的美丽景色，这些美好的自然景色伴随歌曲一起被我们记忆。也加深了同学们对大自然和祖国的热爱以及对将来建设祖国的美好愿景。
5.小学生音乐说课稿范文 篇五
一、说教材《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿**《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。
根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度：
(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。
(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。
(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。
根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。
二、说学情
现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下：
1、五年级的学生对于***、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。
2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。
三、说教法
音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。
现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。
四、教学过程
如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的.活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。
1、导入环节
“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲 望，本节课的导入环节将***用***导入的方式，播放**《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，**插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。
2、新课教授环节
(1)初步聆听，完整感受
播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的?歌曲中出现了几个声部的声音?
教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。
(2)节奏游戏，兴趣引入
这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。
(3)旋律教唱，解决难点
首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。
第一乐段我将***用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。
第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。
(4)带入歌词，深情演唱
学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。
为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。
引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。
通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。
2019年 安徽教师招考小学音乐主观题必背72道
(第二部分）
37.简述贝多芬的音乐风格。
37.参考答案贝多芬的音乐风格：
（1）旋律继承海顿式的动机展开手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
（2）节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不协和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等，构成了贝多芬音乐强烈的感染力和气魄。
（3）配器上受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。
（4）乐队的编制和表现力明显超过海顿、莫扎特时期。他既是18 世纪古典主义音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开拓者。
38.简述20世纪音乐的特征。
38.参考答案20 世纪音乐的特征：
（1）调性体系的弱化或打破。
（2）旋律的扩展或淡化。
（3）功能和声体系的削弱与突破。
（4）节奏、节拍的自由与复杂化。
（5）音响材料范围的扩大。
（6）音乐传播和音乐语言的国际化。
（7）受流行音乐的影响。
（8）音乐创作的大众化趋势。
39.简述印度尼西亚的器乐合奏甘美兰。
39.参考答案甘美兰是爪哇、巴厘岛等地乐队合奏的通称。甘美兰多由各种不同的乐器组合形式，以打击乐为主的器乐大合奏；有时也加入人声演唱。演奏过程中对旋律的演奏和节奏的掌握多即兴发挥。
40.简述西洋管弦乐队的构成及主要演奏乐器。(每组演奏乐器答出三种即可)
40.参考答案西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。在中、大型的西洋管弦乐队中，一般由4个部分组成。
（1）木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
（2）铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。
（3）打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
（4）弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器。
41.列举至少六种西洋乐器中的铜管乐器。
41.参考答案铜管乐器有长号、圆号、小号、大号、短号、低音号等。
42.简述艺术鉴赏的意义。
42.参考答案概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动它的意义主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
43.简述艺术鉴赏的一般规律。
43.参考答案艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
（1）艺术鉴赏的意义：概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
（2）艺术鉴赏力的培养与提高：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
（3）艺术鉴赏中的心理现象： 艺术鉴赏中的多样性与一致性；艺术鉴赏中的保守性与变异性。
44.音乐鉴赏的含义是什么？它包括哪几个阶段？
44.参考答案音乐鉴赏是学生听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。它包括以下几个阶段：
（1）直感欣赏阶段，也称为美感的称赏阶段和知觉的欣赏阶段。
（2）感性的阶段，也称为表达阶段。
（3）理智的欣赏阶段，也称为纯音乐的欣赏阶段。
45.简述音乐的审美功能。
45.参考答案音乐的审美功能：净化心灵的作用；调节情感的作用；提高审美能力和情趣的作用。
46.在音乐教堂中应如何体现以审美为核心？
46.参考答案音乐课程以审美为核心指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的市美体验及不同文化认知有机结合。
47.根据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，简述音乐课程的基本理念。
47.参考答案（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。（2）强调音乐实践，鼓励音乐创造。（3）突出音乐特点，关注学科综合。（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。（5）面向全体学生，注重个性发展。
48.简述《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中演唱教学的主要内容。
48.参考答案“演唱”不仅是音乐表现领域的首要内容，而且在整个中小学音乐教学活动中占有绝对重要的位置。《新课标》在不同阶段指出了相对应的课程内容安排与目标。在1~2年级指出要能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱；能够***用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。在3~6年级指出能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯；能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。
对于歌唱教学，在“教学建议”部分有如下提示：演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视内容标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。
49.写出《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中“以音乐审美为核心”的主要内容。
49.参考答案音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于中国数千年优秀的音乐文化传统，与中国教育方针中的"美育"相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
50.简述《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程基本理论“鼓励音乐创造”的含义。
50.参考答案音乐课程基本理念之一是强调音乐实践,鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演的即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
51.《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中，1~2年级的学段目标是什么？
51.参考答案《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是：充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,***用歌、舞、游戏等相结合的综合手段进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。
（1）激发和培养对音乐的兴趣。
（2）开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
（3）能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。
（4）培养乐观的态度和友爱精神。
52.《音乐课程标准》在分段内容标准中，对识读乐谱3~6年级的表述是什么？
52.参考答案结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
53.国家音乐课程标准在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容？
53.参考答案音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
54.在《新课程标准》三维目标中，知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么？
54.参考答案学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
55.音乐课程评价可***用哪些方式与方法？
55.参考答案（1）形成性评价与终结性评价相结合。
（2）定性测评与定量测评相结合。
（3）自评、互评及他评相结合。
56.简述音乐教学评价的原则。
56.参考答案导向方向性原则、科学性原则、全面整体性原则、动态发展性原则、注意个体性原则、可操作性原则。
57.音乐教学原则主要有哪些？
57.参考答案寓教于乐原则；情感体验原则；参与活动原则；启发诱导原则；因材施教原则；创造发展原则；形象直观原则。
58.在实际教学工作中，怎样做到课内外有机结合？
58.参考答案（1）教学内容与活动内容结合。
（2）教学形式与活动形式结合。
（3）教学方法与活动方法结合。
（4）教学活动与活动***的应用。
59.音乐新课程生活化拓展的内容是什么？
59.参考答案（1）音乐能使人身心愉悦并给人以鼓舞和力量。
（2）音乐促进人的心智活动效率。
（3）音乐增进人的心理、生理健康。
（4）音乐可以增进群体凝聚力，促进人工作效率的提高。
60.音乐课程评价的原则。
60.参考答案音乐课程评价的原则是:（1）导向性原则。（2）科学性原则。（3）整体性原则。（4）可操作性原则。
61.简述小学音乐教学的主要方法。
61.参考答案小学音乐教学的主要方法有：
（1）体验性音乐教学法。其中包括欣赏教学法，演示法和参观法。
（2）实践性音乐教学法。其中包括练习法、律动教学法、创造法和游戏教学法。
（3）语言性音乐教学法。其中包括讲授法、谈话法和讨论法。
（4）探究性音乐教学法。
62.创造性音乐教学需遵循的原则是什么?
62.参考答案教学原则是人们在长期的教学实践中总结出来的有效指导教学的基本原理和基本法则。
创造性音乐教学需遵循以下原则:（1）共同参与原则；（2）鼓励接纳原则；（3）相互尊重原则；（4）发散收敛原则；（5）自我表现原则；（6）情境创设原则；（7）实践操作原则；（8）兴趣愉悦原则。
63.简述音乐欣赏的方法。
63.参考答案（1）听。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段是聆听。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是音乐欣赏的关键。
（2）唱。音乐欣赏虽然是以听为主，但唱主题是欣赏作品的基础。
（3）想。“想”是学生在聆听音乐的过程中，根据音乐展开联想和想象。
（4）说。“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
.什么叫欣赏法？音乐欣赏的意义是什么？
.参考答案（1）欣赏法是教师指导学生体验客观事物的***，借以陶冶道德感、激励理智感和培养审美感的教学方法。按其性质可分为：①艺术美和自然美的欣赏；②道德行为的欣赏；③理智的欣赏三类。
（2）音乐欣赏的意义：提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
65.为什么说音乐鉴赏是整个音乐学习的基础？
65.参考答案（1）因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
（2）审美感知是音乐审美的基础。
（3）审美情感是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。
66.简述范唱在音乐课堂教学中的作用。
66.参考答案新歌教学是否成功,与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很强,在学生唱歌之前,教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣，导入新课时教师应有感情地范唱一遍，用正确、优美的歌声感染学生，让学生对歌曲有初步的认识，使学生认为歌曲好听，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣。学生可以从教师的范唱中感受到音乐作品的风格流派、力度、速度、节奏、节拍、情感等。
67.简述音乐欣赏教学常用的方法。
67.参考答案培养学生倾听音乐、运用多种手段促使学生产生联想与想象；熟悉背记音乐主题和利用乐谱***欣赏；利用节奏律动***欣赏、分析综合与比较的方法；引导学生用诗文图画来***欣赏。
68.写出奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊三种著名音乐体系的主要内容。
68.参考答案（1）达尔克罗兹：体态律动、视唱练耳、即兴教学。
（2）奥尔夫：节奏和旋律练习（朗诵、“声势”教学、演奏无固定音高的打击乐器及旋律性音条乐器）、基本形体动作教学（反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习）。
（3）柯达伊：首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
69.当代著名的音乐教育体系有哪些？
69.参考答案达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感教学法、铃木音乐教学法等。
70.简述奥尔夫音乐教育体系中“声势”活动的主要内容与方法。
70.参考答案声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如用捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。
主要内容有：（1）节奏模仿。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由简单到复杂，由慢速到快速，要适时而止，保证学生的兴趣和注意力集中。
（2）接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。通过这种训练方法提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。
（3）节奏创作。以小组为单位共同编创。在学生掌握了一定的节奏语汇时，让他们自由创作多种声势节奏型。
（4）用声势为音乐旋律伴奏。用最自然、最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，培养学生自身的身体协调性以及学生之间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
71.简述达尔克罗兹教学法中的体态律动。
71.参考答案体态律动又称和乐运动，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生的想象力、创造性。达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中，包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力，因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”
72.简述柯达伊音乐教学法的目标和任务。
72.参考答案柯达伊教学法的目标和任务是：
（1）有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。
（2）唤起儿童对歌唱的兴趣。
（3）培养和指导学生的音乐爱好。
（4）发展学生的音乐能力。
（5）培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
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奋斗
我们将未来赋予了最美的期望。
恰如诗歌般美妙，乐曲般空灵；
我们不甘于现状，努力拍打羽翼，
誓要穿梭考编的题海，一睹教师的风***。
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我们奋斗着前行，抛洒着热血，
追求波涛骇浪般的勇往直前，
吞没拦路的巨石，磨平世俗的尖锐。
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我们终要有个尽头，伴着夕阳晚霞，
回归平淡，享受恬静的时光，
隐去了锋芒毕露，褪去了一张张面具。
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那般真实的我们，才是我们的向往；
当云散风静，又是一种骄阳万丈。
后来，我们真的看淡了所有，才知道那是我们奋斗的一生
? 师出教师招考命题研究中心
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师出教育愿选择阳光下最美的职业的您2019年考编上岸顺利！！
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音乐下册月教学***篇1
指导思想：
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。教材分析：
（1）从教育理念上，强调了以学生发展为本。
（2）音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的全面发展。
（3）加强实践与创造。
（4）加强综合与渗透。
全套教材的特点：本册教材共有八个单元，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“演唱”“聆听”“创编活动”等内容。在教材中还增加了读谱唱歌、二声部合唱比例增大，难度提升了许多。在本册中，歌曲难度、篇幅相对加大，歌曲内容较广，让学生体会不同的生活，感受不同国家、地区、民族的音乐风格。通过学习合唱锻炼学生的沟通能力、相互合作的能力。音乐常识有：节拍的学习，小节、小节线、终止线、反复记号的学习，以及了解音乐家贺绿汀的故事。教材中的音乐童话剧激发学生的学习兴趣，给学生展现的机会，使学生综合素质得到提高。整册教材展现了不同国家、地区、民族的音乐特色，使学生感受各种不同的魅力，更加热爱民族文化。学情分析：
五年级下学期学生的生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。各班的学生情况有所差异，有的乐感较好，学习能力强，模仿能力好；有的上课纪律差，表演时不活跃；还有的性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。教学目标：
1、要求学会唱课本上的8首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。2、学会如下乐理知识：下滑音、前倚音、拍号等。
3、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
教学措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。教学进度表：
课题：
第一课春意
教学内容：
1、复习上学期的音乐知识和歌曲
2、歌曲《小鸟小鸟》《春雨蒙蒙地下》
3、《致春天》《春水》
教学目标：
1、巩固上学期的音乐知识和歌曲，加深学生对歌曲旋律的印象；
2、指导学生用甜美、欢快的歌声，表达对春天的热爱之情。
3、通过欣赏童声合唱，培养学生对合唱的兴趣和爱好。
教学重点：
熟悉歌曲旋律，并掌握6/8拍的节奏型。
教学难点：
1、二声部合唱要做到声音协和，音量均衡；
2、弱起小节的演唱。
教学方法：课时安排：
三课时
第一课时
教学内容：
1、学唱歌曲《小鸟小鸟》2、聆听《致春天》
课型：
新授
教学目标：
1、巩固上学期的音乐知识和歌曲，加深学生对歌曲旋律的印象；2、指导学生用甜美、欢快的歌声，表达对春天的热爱之情。3、感受钢琴曲所表现的思想感情。
教学重点：
熟悉歌曲旋律，并掌握6/8拍的节奏型。
教学难点：
训练二声部协和，培养同学们的团体合作精神。
教学方法：
讲授法、合作探究法、讨论法
教具准备：
电子琴、课件
课时安排：
二课时
教学过程：
一、复习旧知识
今天是新学期的第一堂课，了解大家在寒***所学到的音乐知识或是新歌；2.进行“音乐知识抢答”赛，主要是复习上学期的内容，提高学生对音乐课的兴趣和爱好；
二、新歌教学：
1、春天来了，你能用简单的词语描绘一下你眼里的春天吗？2.聆听歌曲《小鸟小鸟》；
3.歌曲是几拍子？能说出拍号的含义吗？老师通过唱和拍打节奏引导学生说出刚才拍的拍子中哪几拍是最强的？
4.歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景？认真找一找，曲调每一乐句有什么规律？每起句的第一拍有什么规律？5.找出相同的乐句，这样学起来就容易多了；
6.学生唱第一声部的时候老师唱第二声部，应该让学生学会既要唱好自己的声部，还要聆听到第二声部的旋律；
7.教唱第二声部，把学的快的同学用来唱第二声部；
8.加入歌词演唱，然后再复习第二声部旋律（多练几遍）加入歌词；
9.两个声部合成，老师可以帮着二声部唱一唱，等稳定之后可以让学生直接看老师的指挥的演唱；
在练习中少用钢琴或不用钢琴，让学生的听觉去适应二声部合唱，以培养他们的合唱能力，要学生在歌曲演唱中注意气息的支持和声音位置的保持，让声音变得更美。
10.歌曲处理：用演唱、舞蹈、打击乐器等进行二度创作表演。
音乐下册月教学***篇2
教学目标：
一、思想教育
在教学过程中渗透德育，美育教育，全面提高学生的音乐素质，努力把教书育人提高到一个新阶段，使学生成为：新人，培养他们爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的优秀品质。并通过各种题材歌曲的学唱，中外名曲、名歌的欣赏，让学生感受美的艺术和高尚的情操，培养他们的创新精神、合作精神、环境意识、心理条件等，努力进取，为中国的明天奋发向上。
二、音乐知识和技能训练
1。指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲；
2。指导学生掌握正确的练声方法；
3。初步欣赏一些小型的器乐曲，掌握音乐欣赏知识，并能培养学生学习音乐的兴趣；
4。通过、、等练习，提高学生的乐感和节奏感；
5。通过集体舞教学，提高学生的综合素质。
三、教学内容：
本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，为学生的学习打下基础；通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣，使学生能够灵活运用，融会贯通，提高他们的素质。本学期，我还加强了欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度，注重音乐知识和技能、技巧训练，培养学生的学习能力，并在教学过程中渗透德育，改革进取，加快教育现代化，使学生能在他们的薄弱环节上加强学习，通过综合训练，使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。
四、主要措施：
1。指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲；
2。注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱；
3。在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。
4。每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导；
5。整合理安排时间进行音乐欣赏，培养学生对音乐的爱好，开拓学生的视野，并了解一些音乐知识；
6。通过律动以及集体舞的训练，培养学生的节奏感和乐感，加强学生的全面素质；
7。在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育，深化教育改革；
8。利用多媒体开展教育活动，使学生参与耳、眼感官，提高学生的学习兴趣，丰富课堂生活，开拓音乐视野。
9。以素质教育为本，不断提高音乐在素质教育中的作用，并落实于教学，充分发挥音乐课益智、促体、辅德的功能。
五、学生情况分析：
本级段执教班级为五年级一个级的音乐课，我从综合课入手，在教学中渗透德育、美育，在课上进行多媒体教学，加强教育科研，加快教育现代化，促进教育改革，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。在五种课型中，学生比较爱好歌舞唱游课，这种课型使学生在学习时积极性高，创新能力自然发挥出来。
执教的一个班级有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
音乐下册月教学***篇3
一、全册教学分析：
本册教材的教学内容包括唱歌、器乐、欣赏、音乐知识和视唱、听音。
1、唱歌
学习《我们美丽的祖国》，《我若是小小鸟》，《吹草哨》，《生长在祖国的怀抱中》，《凤阳花鼓》，《春雨蒙蒙的下》，《亲爱的回声》，《天地之间的歌》八首歌曲。
（1）学习适合学生演唱的中外优秀歌曲，培养学生的创新意识。
（2） 学习正确的呼吸方法，会有气息支持的歌唱，注意声音连贯、流畅。
（3）学习简易的轮唱、合唱，做到音高、节奏准确，声部和谐、均衡。
（4）学习用力度、速度的变化手段表达歌曲的感情，培养独立唱歌时的表现能力。
2、欣赏：
欣赏《潜海姑娘》，《为孵化鸟雏的舞蹈》等十二首中外优秀音乐作品。
（1）欣赏乐曲，简要介绍几中常见的中外乐器及常见的器乐演奏形式。
（2）欣赏优秀民歌和戏曲唱段、民乐独奏曲，介绍音乐家刘天华。
（3）结合音乐欣赏，简要介绍我国民族管乐队和西洋管乐队的一般常识。
（4）感受速度、力度、节奏、节拍、音区等在音乐表现中的作用。
4、乐理知识与试唱听音。
（1）认识6/8拍拍号。知道其含义及强弱规律。
（2）进行节奏和旋律短句的编写练习。
（3）听记简单旋律短句。
二、全册教学要求
1、唱歌
（1）学唱歌曲，本学期背唱3~4首歌曲。
（2）学习正确的发声方法，能自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
（3）学习正确的连音、断音演唱方法，学习用强弱、快慢的手段表现歌曲的情感。
（4）学习简易的二部合唱、轮唱，注意声部和谐，对指挥能做出正确的反应。
（5）培养独立、自主的歌唱。
2、识谱
（1）学习用音符、休止符及其组成的简单旋律
（2）感受并认识2/4、3/4、4/4、3/8、6/8及其强弱规律
（3）在歌曲中正确运用渐强、渐弱、下滑音、倚音等常用记号
（4）进行旋律短句和节奏的编写练习
3、音乐欣赏
（1）欣赏优秀歌曲，介绍歌曲的演唱形式
（2）欣赏器乐曲，会分辨乐曲的演奏形式，认识常见的乐器
（3）结合欣赏《良宵》，认识中国音乐家刘天华。
（4）初步了解速度、力度、节奏、节拍、音色等在音乐表现中的作用
（5）聆听音乐，说出曲名并记住主要旋律，每学期2~3首
三、提高质量措施：
1、认真备课，坚持提前背备课，做到深入钻研教材，熟练驾驭教材
2、夯实基本功，认真练习吹、拉、弹、唱、跳等音乐教师必备的基本功
3、认真领会新课改精神，在教学过程中，改变以往一成不变的教学模式，力求教法灵活多样，注意学科之间的整合，注重创设生动形象的音乐活动，使学生过音乐活动来丰富自己的情感体验，鉴赏音乐，表现和创作音乐。
四、学生基本情况分析
五年级有两个班，他们能够有感情的演唱歌曲，视唱简单的乐谱。对音乐课有浓厚的兴趣，本年级的学生百分之七十能够用自然的声音，准确的节奏和音调唱歌；百分之五十的学生能在有情节的音乐活动中担当角色；学生的可塑性很强，有待于进一步加强。
1、知识和能力：
（1）识谱能力较强：
（2）乐理掌握较好：
（3）演唱技巧较高：
（4）有一定乐理知识：
2、智力因素和非智力因素：
（1）智力因素好非智力因素好的：
（2）智力因素好非智力因素差的：
（3）智力因素差非智力因素好的：
（4）智力因素差非智力因素差的：
五、教学进度 ：
周次
教学内容
课外延伸
备注
第一周至第五周
第一单元《童声中国娃》与第二单元《绿海林涛声》的全部教学内容
自主确定内容
师生共同完成《成长的足迹》
第六周至第九周
第三单元《梨园英秀》与第四单元《田园交响曲》的全部教学内容
自主确定内容
师生共同完成《成长的足迹》
第十周至第十四周
第五单元《荡漾的深情》与第六单元《情系江淮》的全部教学内容
自主确定内容
师生共同完成《成长的足迹》
第十五周至第十八周
第七单元《左手与右手》与第八单元《百鸟朝凤》的全部教学内容
自主确定内容
师生共同完成《成长的足迹》
音乐下册月教学***篇4
一、班级情况分析：
高段的学生具有一定的自学能力，纪律情况也相对稳定，也具有一定的基础。五（2）班学生上课气氛活跃，声音整齐统一，有一定的表现力，小合唱也能胜任。一首新曲听几遍基本能合下来。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求，增加了很多合唱歌曲，所以学习相对比较困难，所以要以培养学生的兴趣为主，在此基础上，让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。
二、教材分析
在教材大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。在聆听欣赏方面：全册共有聆听欣赏曲18首，其中外国作品5首，中国作品13首；器乐作品2首，声乐作品16首（其中包括一课的京剧相关内容）。跟以往的欣赏教材相比，本册的欣赏曲中国作品增加了，特别是民族音乐。编创活动方面：编创活动渗透在聆听欣赏和学唱表演中，主要涉及有几个方面的内容：第一方面是听辨乐曲的力度、速度、音区、音色、情绪及演奏乐器，区分乐曲段落，用不同的颜色、线条或图形来表示乐曲的情绪。第二方面是选择或编创节奏，用打击乐给歌曲伴奏或作情景表演。第三方面是随着音乐边唱边舞，做歌表演。第四方面是运用人声、自制乐器及其他乐器创作命题音响小品。第五方面是视唱旋律，改编不同节拍的旋律。在歌曲演唱方面：在本册教材***安排了七个单元的两声部歌唱教学。共有学唱歌曲16首，其中单声部歌曲8首，合唱歌曲8首。在本册合唱歌曲有了明显的增加，随着合唱歌曲的增加，也说明了音乐新课程实施以来，对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。
（一）教学目标：
1、学会课本上的十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、基本上掌握教材所规定的乐理知识、视谱、视唱能力有较大的提高；通过学习能正确的完整的表现歌曲、理解、欣赏曲目的主要内容。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力。
4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单曲谱的能力，并且能够自学能力；通过本册学习，认识一些乐器及其演奏方法；通过欣赏，了解几种常见的演奏方式，培养学生对音乐的速度、力度、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力，从而培养学生形成健康的审美情操；通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同情感的乐曲。
（二）教学重点
1、通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。
（三）教学难点
1、 在气息的控制下，逐步扩展高音。
2、 运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
3、 学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调
三、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上***取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。
4、充分利用多媒体等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
四、教学进度表
1
1、复习上学期所学内容。
2、歌曲《春水》欣赏《小鸟小鸟》
11
1、表演《铃儿响叮当》。
2、竖笛练习
2
1、听赏《致春天》2、歌曲《春雨蒙蒙地下》
12
1、歌曲《蝈蝈和蛐蛐》
2、听赏《我们是工农子弟兵》
3
1、歌曲《巴塘连北京》
2、听赏《北京喜讯到边寨》
13
1、听赏《都有一颗红亮的心》
2、表演《我是中国人》
4
1、听赏《阿佤人民唱新歌》
2、歌曲《迷人的火塘》
14
1、欣赏《我的朋友在哪里》
2、歌曲《手拉手》
5
1、唱《小白船》，听《天地在我心》《望月节》
15
1、歌曲《可爱的苹果》
2、听赏《让世界充满爱》
6
1、唱《让幻想展翅飞翔》，
16
1、欣赏《牡丹之歌》
2、歌曲《盼红军》
7
1、听赏《四季歌》
2、歌曲《童心是小鸟》
17
1、听赏《花之歌》
2、歌曲《编花篮》
8
1、歌曲《一把雨伞圆溜溜》
2、听赏《秋收》
18
音乐会
音乐复习
9
期中复习
19
音乐期末测试
10
1、欣赏《我们的田野》
2、《田野在呼唤》
20
音乐下册月教学***篇5
一、学生情况分析：
a、声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，有气息支持的唱歌。合唱的歌曲声音协和、节奏准确、并带一定的感情，部分学生声音嘹亮、悦耳。
b、器乐方面：能辨清中国民族乐器的名称、种类、外形特点、演奏姿势、音色。个别学生在演奏方面较突出。
c、欣赏方面：能说出演奏乐器的乐器名称、构造、音色特点；节奏上、力度上、速度上的变化发展；能讲出曲调的结构、情绪等。
d、表演方面：能精心设计编排一组动作，表演时认真持久，效果较好
e、视唱、节奏练习方面：能按一定的步骤，准备视唱或节奏练习的内容，有些同学稍作准备，便能准确的表达出来，部分学生还借用指挥来进行练习。
f、存在的问题：
a、音准还不够要求，有些同学音符间的关系尚未明确，唱歌时很白，无感情，
b、完成作业不及时，字迹较差。课本没好好爱护。
二、本年级认知目标：
（一）、读谱知识
1、认识：保持音记号、上滑音、下滑音记号、切分音节奏、弱起小节、6/8拍子的含义及基本的强弱规律。
2、认识：上波音、下波音记号、前倚音、后倚音记号。
（二）、音乐常识
1、了解民族吹管乐器、拉弦乐器及其作品。
2、了解我国著名音乐家刘天华生平及作品
三、技能目标：
（一）、听
1、培养主音感。
2、听辨大、小三度、纯四度、纯五度和声音程。
3、听记2——4小节旋律。
（二）、唱
1、用气息支持唱歌，学习顿音唱法。
2、视唱2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍和包括已经学过知识在内的四小节旋律。
3、学习二、三拍子的指挥图式，有感情地背唱歌曲6——8首。
（三）、动
1、律动综合练习。
2、继续学习简易乐器的演出法，能演奏简单乐曲2——4首。
四、思想感情目标：
通过对健康音乐的接触，培养对音乐，特别是对中国的民族音乐的兴趣和爱好，乐于参加健康活泼的音乐活动吗，培养学生健康的审美兴趣和完美的人格。
教师需要较强的教学能力，坚定国家的政治方向，贯彻国家的教育方针，你还在为写相关的 工作总结 而惆怅吗，以下是我和大家分享教师第一学期个人工作总结优秀范文三篇相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
教师第一学期个人工作总结1
?时间过得真快，转眼间一学年即将结束，忆往昔，看似平淡但我却很充实。平时我注重加强政治修养，塑造健康人格，忠诚党的教育事业，严于律己，时刻以一名党员的标准严格要求自己，以身边的优秀党员为楷模，取人之长，补己之短，不断完善自我，促进个人成长。作为科任教师的我，工作不讲分内分外，积极协助班主任搞好班里各项活动。虽然我还是一位借调老师，但是我与大家融为一体，时刻以新小集体利益为重，从不计较个人得失，立足本职，播种希望，埋头耕耘，无怨无悔。
?“学海无涯，教无止境”，作为一名教师，我深知只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。因此除了积极参加政治理论学习外，我还积极进行业务学习，不断充实了自己。我努力将所学的课程理念应用到课堂教学与教育实践中，积极利用远程教育***，运用课件，运用多种教学方法，精讲精练，力求用活教材，实践新理念，增加课堂教学的吸引力，增强学生学习的兴趣和学习主动性。力求让自己的数学教学更具特色，形成自己独具风格的教学模式，。上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，增强上课技能，提高教学质量。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生学得轻松愉快，培养学生多动口动手动脑的能力。注重综合能力的培养，有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性，在教学中提高学生的思维素质。保证每一节课的质量。
?在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣，同时我激励学生的学习热情。
?一份耕耘，一份收获。令人欣慰的是上学期我所带的两个毕业班数学会考成绩名列全区榜首，本学期我六三班不论口算比赛还是期中期末考试也都取得了可喜的成绩。本人被评为区师德标兵和先进教学工作者。在这里我要感谢领导对我的大力支持，老师们给予我的
?热情帮助，良好的成绩将为我今后工作带来更大的动力。不过我也清醒地认识到工作中存在的不足之处。教学工作苦乐相伴，我将一如既往地勤勉，务实地工作，我将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作做得更好。
教师第一学期个人工作总结2?时间飞逝转眼一学期过去了，我班是一个全新的组合体。但是大家都能较快的融入这个新的大家庭，共同商讨、一起游戏、互相配合共同完成各项班务工作。大班的学习在幼儿园三年的学习中可谓是极其重要的，因为这是幼儿园学习的最后一年，是幼儿园与小学相互衔接的一年，幼儿将来能否较快适应小学生活关键还在于大班的学习生活。通过一学期的幼儿园学习生活，每个孩子都有了很大的进步，为了更好的完成以后的工作，提高保教质量，将《纲要》精神贯彻到一日活动中，促进幼儿身心活泼、健康成长。现将本学期幼儿园教师工作总结如下：
?一、不断学习提高自身素质
?提高自身素质只有通过多种渠道不断的学习，才能提高忠诚于党的教育事业的责任心，才能提高自身的素质和教学本领。本人在本学期中，积极参加各项时事、政治学习，坚持把理论同实际相结合，从我做起，从身边的小事做起，用正确的思想引导幼儿，做好保教工作。本学期中，充分发挥自身的凝聚力作用，坚持做到以身作则、勇于奉献、勤勤恳恳，无论是否当班，都要做好并检查班级的各项工作。只有这样才能使其他老师充分把精力投入到工作中，在工作中从不计较个人得失，充分发挥“你中有我，我中有你”的团队精神作用，团结一致地做好班级工作。在狠抓班级常规中，真正做到工作有目的、行动有组织、实施有***
?二、安全工作不容忽视
?生命安全高于一切。为了保证幼儿在园内的安全，我们要加强幼儿园的各方面安全工作，对幼儿进行安全教育，提高幼儿的安全意识及自我保护的能力，并深入进行安全教育及检查，做到防患于未然。为了进一步提高我园师幼的消防安全意识，熟悉灭火、应急疏散安全常识，熟练掌握灭火、疏散的组织程序以及火场逃生和自救互救的基本能力，增强组织实施扑救初期火灾的能力以及引导人员疏散的技能，建设“平安校园”构建和谐社会，创造安全的教育环境，在市消防大队队长的亲临指导下，我园于20**年12月11日下午进行全园300余名幼儿及教职工的消防演习活动。参加消防演习的师生们都感到，这样的演习，不仅使大家能真学、真会、真懂、真用，学到了新知识、新方法，熟练掌握了使用灭火器的要领，增强了消防安全意识，还为保证幼儿园消防安全奠定了坚实的基础，达到了预期目的。
?三、配合园领导，完成各项任务
?本学期我园有几项大的任务：在九月的儿歌比赛中，我们班的赵乙帆小朋友获得了“小明星”的光荣称号，小组和集体的都获得了不错的成绩，收到了领导和家长的好评;十月的合唱比赛中，由于伴奏带临时出问题影响了我们，但是我们还是坚持完成了比赛，不管成绩怎样，我们都非常的高兴;十二月是向家长汇报演出，虽然受到“甲流”的影响，家长不能来参加，但是我相信孩子们的精彩表现家长们一定感受的到。这每一项都是展示自己，表现幼儿的机会，我们班的三位教师互相配合，认真的完成好每一项任务。
?这个学期中，我班孩子的出勤率较好，口语表达能力有了飞跃性的进展，自理能力在不断提高。在看到成绩的同时，我们也注意到了自身的不足，如：有时会因户外活动超时回来较晚，给孩子穿衣着急，以至于孩子少穿了一件衣服、穿反了鞋子也没发现，幼儿进餐的速度有待进一步的提高。对此我们都进行了认真地总结，以便于以后更好地开展工作。辞旧迎新，在新的学期中我们会更加努力，争取把工作做得更好，取得更大的进步!
教师第一学期个人工作总结3?本学期，我能主动适应新时期教学工作的要求，从各方面严格要求自己，积极与同组教师探讨、请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有***，有组织，有步骤地开展。为了更好地总结经验，吸取教训，使以后的工作能够有效、有序地进行，现工作总结如下：
?一、加强学习，努力提高自身素质
?一方面，积极参加学校组织的各种形式的培训学习，认真学习教师职业道德规范，不断提高自己的道德修养和政治理论水平；另一方面，认真学习新课改理论，努力提高业务能力。通过学习，转变了以前的工作观、学生观，使我对新课改理念有了一个全面的、深入的理解，为本人转变教学观念、改进教学方法打好了基础。
?孙校说过一个教师过了29岁若再不加强自我学习、加强职业反思，势必会进入职业倦怠期，从而停滞不前，对此我深有感触。随着工作年限的增长，越发觉得学习的重要性，所幸的是近些年最大的改变是能静下来看看书，越发体味到阅读的生活是幸福的，既读了一些工作上的专业书籍，也读了一些培养性格的“闲书”，通过阅读，修养了身心，带来了工作方式、心态上的改变。
?二、严格遵守工作纪律
?在工作中，我能够严格要求自己，模范遵守学校的各项规章制度，做到不迟到、不早退，不旷会。我能够严格遵守教师职业道德规范，关心爱护学生，不体罚，变相体罚学生，建立了良好的师生关系，在学生中树立了良好的形象，受到孩子和家长朋友的喜欢和信任。
?三、强化常规，提高课堂教学效率
?在教学工作方面，在备课过程中认真钻研教材，深刻理解教材，灵活运用教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案，认真地上好每一节课。备课深入细致。
?平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。 教学设计 编写认真，并不断归纳总结经验教训。教学中，我重视学生的思维能力、自学能力的培养，一面自觉学习先进教育思想方法、优秀教学方法等，一面继续进行“课堂教学”的分层教学研究，着力点放在激发兴趣教给方法养成习惯培养能力形成品格上，改革教学方法、手段，增大课堂容量，提高学习兴趣，围绕“后进生转化，中等生优化，优秀生提高，各类学生都得到应有发展”的目标，注重培养“尖子生”。对于班级的学困生，给予特殊的关照，课堂上多提问，多巡视，多辅导，在课堂上对他们的点滴进步给予适当的表扬，课后多找他们谈心，使他们树立起他们的信心和激发他们学习数学的兴趣，并发动班上的优等生做学困生们的辅导老师，组成"一帮一"小组。
?四、加强研讨，努力提高教研水平
?为促进教师专业成长，学校本学期出台了“双向”听课制度，组内所有老师都能积极、认真落实制度要求，互相学习，互相促进。我还多次同组内其他老师一起走出学校，珍惜学习机会，努力提升自己。
?五、正视自我，明确今后努力方向
?1、进一步加强对新课改的认识，努力提高课堂教学的效率。
?2、敢于智慧地放手，落实学习“金字塔”理论，加强孩子自主学习能力的培养。
?3、狠抓检查，落实对知识点的掌握。将差生时时放在心上，抓在手上。
?4、孩子们进入八（下）后，培养“尖子生”工作的意义更显实际。
?5、继续加强自身的学习，通过学习为职业成长注入动力。
歌词如下：
黄河大合唱第八乐章
（朗诵词）
听啊
珠江在怒吼
扬子江在怒吼
啊！黄河
掀起你的怒涛
发出你的狂啸
向全中国被压迫的人民
向着全世界被压迫的人民
发出你战斗的警号吧
（歌词）
怒吼吧！黄河
怒吼吧！黄河
怒吼吧！黄河
掀起你的波涛，
发出你的狂叫，
向着全世界的人民，
发出战斗的警号！
五千年的民族苦难真不少！
铁蹄下的民众，
苦痛受不了！
但是，
新中国已经破晓；
四万万五千万民众已经团结起来，
誓死同把国土保！
你听，你听，
松花江在呼号；
黑龙江在呼号；
珠江发出了英勇的叫啸；
扬子江上燃遍了抗日的烽火！
啊！黄河！
怒吼吧，
怒吼吧，
怒吼吧，
怒吼吧，
向着全中国受难的人民，
发出战斗的警号！
向着全世界劳动的人民，
发出战斗的警号！
向着全世界劳动的人民，
发出战斗的警号！
向着全世界劳动的人民，
发出战斗的警号！
向着全世界劳动的人民，
发出战斗的警号！
扩展资料：
《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难。
广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺（现属广州市南沙区榄核镇），出生于澳门。
1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国*** 。
1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无产阶级革命家。
他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。
从冼星海的生平事迹***其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
2009年9月14日，他被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是我精心整理的音乐游戏说课稿（精选5篇），欢迎大家分享。
音乐游戏说课稿1大家上午好！
非常高兴有这个机会站在这里和大家一起来探讨幼儿艺术教育领域的知识范畴。那么幼儿艺术教育的含义到底是什么呢？幼儿艺术教育是以音乐、美术和文学为手段和内容的教育，从本质上而言是一种***的教育，具体表现为“以艺术启真、以艺术储善、以艺术促美。”
陈鹤琴先生曾说过，音乐是儿童生活中的灵魂。童话故事是幼儿最喜欢的文学形式，好的童话故事总是通过典型的人物形象，曲折的故事情节，生动优美的画面吸引着幼儿，使他们从中受到感染和教育。《小红帽》正是这样一篇形象鲜明突出，语言生动浅显而富有意义的故事，它的故事情节性较强，能为幼儿提供一个较大的想像空间，从而更好的培养幼儿的游戏中的兴趣，小班幼儿正处于典型的游戏年龄阶段，他们对游戏特别赶兴趣，平时也总喜欢把自己想像成故事中的某一角色。也正基于上述种种，我们才在学习了童话歌曲《小红帽》之后又延伸了音乐游戏《小红帽》，从而生成了本次活动。
根据小班幼儿的形象思维的特点和音乐活动本身的特点，我们制定了本次活动的目标如下：
1．让幼儿熟悉歌曲并能进一步尝试表演歌曲。
2．培养幼儿听音乐时的反应能力和敏捷速度。
3．体验游戏的乐趣并通过游戏培养幼儿遇事不慌乱要有智慧勇敢面对的精神。
根据小班幼儿的年龄特点，本次活动主要运用语言讨论法游戏法，观察法等教学方法。
为了吸引孩子们的注意力，并对参与活动发生浓厚的兴趣，我们作了如下准备：
1．故事的情景
2．大灰狼的头饰
3．小红帽的动画
4．童话故事场景布置
最后我再来说下本次活动的前反思：
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，教师常常是进行注入、灌输式的教育，久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。如何变孩子的被动学为主动学？这是一次好的音乐活动的关键所在。那么本次活动中老师能否以支持合作者的身份引导孩子进行主动学习呢？让我们拭目以待。
音乐游戏说课稿2说教材：
本节活动是选自《大班发展课程》，其本身是一节以感知歌词的诙谐和创编歌词为主的音乐活动。之所以选用，也是因为歌词的本身深受孩子们的喜欢。将原有的音乐活动改编成一节音乐游戏活动，是希望通过幼儿园的基本活动—游戏为载体，更深一步的让幼儿感知乐曲，从而更加的喜欢乐曲。
说目标：
1、感受歌曲的诙谐和幽默。
（整个乐曲给人以轻松、愉快的感觉，尤其是歌词中所“碰”的身体的各个部位更是***着幼儿的感官，“一、二、三”像帮助幼儿打节奏似地更能让幼儿感知乐曲的诙谐与幽默。就像《纲要》中提到的“丰富他们的感性经验和审美情趣”。
2、能和同伴互相配合一起跳舞，体会合作游戏的乐趣。（本目标是本节活动的主要目标，《纲要》指导教师“要用幼儿感兴趣的方式建立良好的师生同伴关系”，在音乐活动中，利用幼儿感兴趣的游戏帮助幼儿建立良好的师生同伴的合作关系。）
3、尝试创编歌词，大胆地表现自己的情感和体验
（通过尝试对歌词的创编，使幼儿能“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，而歌词考验的是幼儿对身体各部位的名称的认识，针对于4—5岁的幼儿来说，这并不是很难的事情。）
说教法学法：
在教学活动中，运用游戏法、观察法等多种教学方法。游戏法：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，促进每个幼儿的发展。”将游戏融入音乐活动中，使幼儿在快乐中感知和发展。
观察法：“幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有***地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。”观察法更有助于教师“理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励他们大胆探索与表达。”
幼儿在宽松的氛围中自主的进行活动，另一方面，整个活动更注重动静的交替，使幼儿在活动中始终保持良好的状态和热情。
说过程：
一、导入
幼儿和老师一起听音乐玩游：好玩的碰碰车。
（多数幼儿都有玩碰碰车的经验，此游戏是为了感知“碰”的概念，为本节活动内容奠定基础。）
二、基本部分
——欣赏歌曲《碰碰歌》
（由“碰碰车”很自然的引入到“碰碰歌”，调动幼儿的好奇心。）
——提问歌词内容，帮助幼儿熟悉乐曲
（帮助幼儿熟悉歌词内容，为“碰”的动作做基础。）
——幼儿尝试不同的碰一碰地方法，教师注意观察幼儿的不同表现
（幼儿“碰”的方法是不相同的，教师观察的目的就是找出有奇思妙想的幼儿。）
——让孩子说一说自己是怎样碰的，教师注意鼓励幼儿大胆的表现。
（及时的给予幼儿肯定，有助于幼儿自信心的培养）
——听音乐做动作，
（既是音乐游戏，就要有动作与乐曲的配合，不能动作是动作，乐曲是乐曲。）
——教师讲解游戏玩法
游戏玩法：全体幼儿围成双圆，内外圆听到音乐时向不同方向（逆时针或顺时针）拍手转动，“一、二、三”时，根据歌词的变化内外圈互相碰一碰。当音乐结束时，教师报数，幼儿听数字抱作一团。对者获胜。
（幼儿对音乐、动作都熟悉之后，需要了解的就是游戏的规则，此游戏规则中，整个节奏都是缓缓地，不紧不慢的。为了将游戏推至***，特加入了最后的数学领域的结尾。将数学与艺术进行有机的整合。就像《纲要》提出的“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。”）
——将全体幼儿围成内外双圆，教师唱歌曲引导幼儿玩游戏
（在游戏刚开始时，幼儿还不熟悉游戏规则，唱歌曲可以使教师根据幼儿情况灵活的掌握乐曲的节奏快慢，避免了音带固定快慢的尴尬。）
——听音乐师幼一起玩游戏
（在幼儿熟悉游戏规则后，音带可以将教师解放出来，使教师更好的引导和支持幼儿。）
——教师引导幼儿尝试对歌词的创编，并将动作加入创编的歌词中
（教师引导幼儿说一说还有那些身体部位是可以碰着玩的，创编歌词的同时也是对身体各部位名称的巩固。动作的加入有利于幼儿判断想法的可玩性与否，同时为后面的游戏做好准备。）
——教师将幼儿创编的歌词加以整理，并加入到游戏中（肯定幼儿的努力，并将其运用到游戏中，可以增加幼儿的自信心，使幼儿愿意表现自我的想法得以提升。）
三、结束活动
——听音乐《日光海岸》安静的离开活动室
（安静的音乐是起到安抚幼儿情绪的作用，使幼儿的情绪平静化。）
音乐游戏说课稿3一、说教材：
《纲要》中指出：培养幼童喜欢艺术活动，并能大胆表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼童都爱音乐，更爱音乐游戏，因为幼童园的音乐游戏是幼童游戏活动中的一种，由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中，让幼童在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作，从而使幼童在情感上获得美的陶冶，能培养幼童的想像力、提高幼童的审美力、丰富幼童情感、形成良好的创造心理素质，是幼童创造力的萌发剂，也是培养新世纪人才的必然结果。
孩子们听说要玩音乐游戏，总高兴得拍手欢叫，因为他们可以在愉快的游戏中学习音乐，在音乐的指引下活泼地做游戏。《小猴和小熊》是一首外国歌曲创编来的乐曲。形象性强的音乐引起幼童活动的愿望，另外，在游戏中引导幼童创编不同的小猴动作，使幼童反复感受音乐旋律所表现的不同情绪，使幼童始终保持活泼愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
二、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起导向的作用，根据中班幼童年龄特点，结合新《纲要》中艺术活动的目标，制定如下目标：
1．初步培养幼童聆听的习惯，感受小猴和熊不同形态的音乐，引导创扁各种猴的动作，表现其音乐形式。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高幼童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调："提供幼童自由表现的机会，鼓励幼童用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2．激发幼童喜欢小猴的情感及做音乐游戏的兴趣。
皮亚杰指出：在前运算时期（幼童时期）要发展智慧，关键是让幼童做各种各样的游戏，从中学，从玩耍中学。小动物是幼童亲密和感兴趣的，因此，目标2是目标1的基础上进行的，又是目标1的突破口，分辨小猴和小熊良种不同情趣的音乐将成为本次活动的难点。
为引起幼童的兴趣，本次活动我作了如下准备：
森林图一幅，各种动物。
三、说教法：
本次活动我***用感受体验法和逐层深入的方法，让幼童边玩边学，在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏，减轻了幼童枯燥学习的负担，使得学习在游戏中自然进行，更显趣味性。在活动中我根据因材施教的原则，注重个体差异，比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼童跟着老师转，打破了传统的教学观念，变"我来教，你来学"为"你有什么新的动作，我们来学"，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。
四、说教学程序：
本次活动，我注重教学过程，发挥师生双向的互动作用，教学中尽量使每个幼童都得到充分的表现。
音乐游戏说课稿4在日常活动中，游戏是幼儿最喜欢的活动方式，尤其是小班的孩子，他们活泼好动，对此更是感兴趣。教师积极运用语言、动作、表情等方式，来激发幼儿进行表现和表达。在活动中，我以游戏的形式贯穿活动始终，***用多种教学方法让幼儿在与环境的交互作用下获得发展，能充分体验与教师和同伴游戏的快乐。
一、说目标：
根据《纲要》和教学内容，结合幼儿的实际发展水平，我利用教材制定的目标，它很适合我班幼儿，此次活动目标有三个：
1、在熟悉歌曲的基础上，能根据歌词内容做相应动作，并合拍地做猫走路的动作。
2、在歌表演的过程中，根据教师的提问及动作暗示掌握游戏玩法。
3、游戏时，小猫躲好后注意控制自己，不随意走动。
二、活动的重点、难点：
1、重点：根据《纲要》和幼儿的已有经验水平，我认为此活动的重点是幼儿在歌表演中根据教师的提问及动作暗示掌握游戏的方法。
对于突破重点***用的方法是：
活动中教师利用亲切、精练的语言做好引导，并运用动作的暗示来使幼儿掌握游戏的方法。
2、难点：是幼儿能听着音乐合拍的进行游戏表演，并遵守游戏规则。
对于突破难点***用的方法是：为幼儿创设宽松、愉快的活动氛围，***用鼓励、表扬、引导以及个别指导的方法，让幼儿大胆想象、表现，从而使幼儿在活动中得到全面发展，在游戏中让难点得以解决。
根据幼儿身心发展特点、年龄特点，在活动中，所运用的方法、手段注重感受性、体验性等。
三、说教具、学具：
1、活动前准备：幼儿已学会“猫走路”的动作，能初步会唱歌曲《找小猫》。
2、物质准备：
1）、多媒体电脑课件、录音机、磁带
2）、猫妈妈头饰一个，小猫头饰43个
四、说教法、学法：
1）、本次活动中我运用了启发提问法、引导发现法、课件演示法、观察法等，对于这些方法的运用，我“变”以往教学的传统模式——教师说教，“为”以幼儿为主体，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上形象、生动、直观的课件，让孩子们在游戏中、快乐中获得知识，习得经验，真正体现玩中学，学中乐。
2）、在教学过程中，我渗透了“多元智能”的理念，将各个领域中的知识有机的“整合”在一起。如在找小猫的过程中让幼儿感受数的概念；活动中感受音乐游戏的快乐，培养幼儿的规则意识等。
五、说教学程序
开始部分教师和幼儿都戴好头饰，来激发幼儿参与活动的兴趣。引导幼儿说出今天老师和小朋友有什么不一样，然后说出小猫走路时怎样，是怎样走的？请幼儿来学一学。并请幼儿听音乐来合拍学小猫走路，此环节主要目的是在学走路的过程中练习轻轻地，听节奏的学小猫走路。
基本部分第一环节是由课件引出演唱歌曲《找小猫》，目的是会激发幼儿演唱的兴趣，增强游戏的意境。第二环节是教师根据提问及动作暗示来引导幼儿玩音乐游戏，因为小班孩子自控能力和倾听能力比较差，所以此环节我间接告诉幼儿游戏的规则，如藏好后能动吗？为什么？也就是让幼儿自己说出了游戏的规则，这样幼儿就能自觉遵守游戏规则了。第三环节是教师和幼儿完整地玩音乐游戏，此环节是让幼儿听完整的音乐，来合拍地做相应动作，并遵守游戏的规则，增强幼儿参与音乐游戏的兴趣。还与三班配班教师调换角色，以此来增进幼儿参与活动的兴趣。
最后环节是幼儿听着音乐休息，主要是让活动能有始有终，前后照应。也是让幼儿能有一个开心的心情结束本次活动。
音乐游戏说课稿5各位老师，大家好！今天我说课的题目是大班音乐游戏《我会变》。
一、说教材：
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的'歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活拨和富有儿童情趣，是我们常常遇到的一个问题。本次活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的肢体动作配合轻快的节奏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使幼儿愉快地投入整个活动中。而《我会变》是一首旋律生动活拨、节奏感强的幼儿喜欢表现自我的教材，它通过一个引子——橡皮泥，创编出周围事物形象的肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣。
二、说目标：
当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，一方面，幼儿是音乐活动的探索者，学习者和创造者，幼儿带着对音乐的热爱，带着对音乐教育活动的期盼、带着各种各样的问题和挑战，主动积极地参与到音乐活动中，自由地与音乐交流、大胆地表现自己优美的动作，对于音乐活动的愉快体验主动与老师沟通，吸取经验，并获得教师的支持、帮助，与鼓励。另一方面，教师是幼儿主动学习的引导者、支持者和促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者和学习者。教师为幼儿营造一个愉快、欢乐、无拘无束的音乐游戏氛围，从而有效地激发幼儿音乐学习和不断创新的动机兴趣，充分体验到音乐游戏所表达的快乐，让幼儿有充分表现自我的机会。为此，我为《我会变》这一活动确定了以下的目标：
1、在初步学会歌曲的基础上，联想创作、续编歌曲。
2、尝试跟随音乐用身体动作表现周围环境中的各种事物，提高身体的表现能力。
3、体验与同伴沟通、协作带来的快乐。
三、说重难点：
根据目标，我把活动的重点定位于：让幼儿尝试跟随音乐用身体动作表现周围环境中的各种事物。对此，大班幼儿有了一定的经验认识和表现能力。通过教师的引导，幼儿的模仿到自创的肢体动作，与相似的事物联系起来，使活动呈现了趣味性，同时寓教育于生活情境、游戏之中。我将难点定位于：如何更好地与同伴沟通、协作。
四、说准备：
为了更好地服务于本次的活动目标，完成活动内容，我作了以下准备
1、魔术帽一顶，魔术棒一根、橡皮泥。
2、各类造型卡片3张（香蕉、猴子、打棒球的人），空白卡片人手一张。
3、课前学唱歌曲《我会变》。
五、说教法：
教育心理学家认为：“学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效地掌握学习对象。”根据幼儿的学习情况，本次活动我运用了直观法、演示法等教学方法。直观法是因为这个年龄段的幼儿思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维，所以在幼儿园音乐教育中贯彻直观性原则非常重要。以看卡片上图案的形式直接***幼儿的视听器官，能使教学由难变易，活动开展得生动活泼，从而激发幼儿参与的兴趣。***用演示法是因为能引导幼儿有目地的、仔细的观察教师的动作，启发幼儿积极思维，将看到的具体形象和肢体动作联系在一起，是解决活动重点和难点的有效方法。
六、说学法：
遵循幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动，始终以幼儿为主体，变过去“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重、难点，幼儿将运用观察法、游戏法、互相学习等方法。接下来我会在活动过程中一一呈现。
七、说过程：
我***用环环相扣的程序为本次活动设计的流程如下：
一、复习歌曲《我会变》
1、律动进场，鼓励幼儿自由的变变变。
该环节教师主要是复习歌曲内容，并尝试让孩子身体创造性地表现各种造型。由于幼儿的年龄特点，对学习的认识很大的程度都依赖于行动，那么鼓励幼儿扮演自己最喜欢的造型既能满足幼儿的天性，又能在音乐游戏中让幼儿体验快乐。在幼儿扮演自己造型的同时，也让幼儿相互学习到同伴表演的不同造型。
2、导入，引出活动主题。
你们变出的东西可真多！今天老师请来了一位超级变变变***。（出示一人）他的本领非常大！瞧，他都变了些什么？（欣赏泥工作品），这些东西是用什么变的？用一块橡皮泥变出这么多的作品，难怪他叫超级变变变***。
该环节主要观察泥工作品的不同造型。在活动开始，充分利用孩子的这段有意注意时间，引导幼儿观察各种泥工作品的不同之处，并鼓励他们讲述造型之独特处。
二、超级变变变
1、今天我们也来玩个“超级变变变”的游戏。不过这次我没有为你们准备橡皮泥，因为我决定把你们每人都变成一块“橡皮泥”。我现在是***哦！
——变——（师用魔术棒空中一挥舞），橡皮泥，变好了吗？
——我要用橡皮泥开始变变变了，哪块橡皮泥愿意借我用一下（请一名幼儿）
2、根据音乐，塑造形象：（伴奏音乐《我会变》）
前奏：（师呈动脑筋状）
第一段：师从上到下不停的捏一捏幼儿。
第二段：将幼儿双腿拉开，两只手呈爪状，额头上写个王字，塑造出一只大老虎。
师：谁猜出我刚才用橡皮泥变出了什么？
老师当***，幼儿扮演橡皮泥，带领幼儿用《我会变》的曲调将动作引入歌曲进行游戏表演。
3、分析动作和音乐
谁知道我刚才在捏橡皮泥时，伴奏用了哪个歌曲的音乐？出示《我会变》谱子。
（前奏）响起时，我做了什么动作，表示什么意思？
（第一乐段）我第一步做了什么动作？为什么？橡皮泥必须是软软的，才能被人们随意塑造出各种漂亮圆润的形状。
——我来摸一摸你们这些橡皮泥是不是软软的？没有变软，不行，得赶紧捏软（师双手全身捏），软了吗？（师全身扭动）
（第二乐段）第二步就要干什么了？将你前面想好的东西，快速变出来。
（最后一句）把你变的东西大声说出来，让大家看看象不象！
——你们跟着我跟着音乐一起来捏橡皮泥吧！
三、幼儿练习游戏
1、给幼儿分组一人扮演“***”一人扮演“橡皮泥”，根据音乐自由想象进行塑造。
——这个变变变的本领都学会了吗？
师：接下来，我们就两个两个小朋友一起合作表演“超级变变变”，一个小朋友当“橡皮泥”，另外一个小朋友当“变变变***”。要求：跟着音乐，变变变。
该环节主要是鼓励幼儿自由创编动作，但创编过程中一定要尊重儿童的个性。创造型的儿童往往具有独特的人格特征，教师特别要注意因材施教，尊重他们的一切想法和做法，充分发挥他们的潜能。这与教学活动的主体性原则相一致。好奇、冒险、自信是典型的创造素质，选择这一教学内容很能满足具有这些品质的小男孩们创造欲望，变老虎、变机器人、变恐龙怪兽，分腿弓背搭南浦大桥，几人组合成宇宙飞船。在这一活动中，教师还非常理解和保护幼儿的这些创造性表现，不管是小小的变化，还是不怎么样美的组合，都以鼓励、赞扬的口吻，为幼儿的创造力品质成为稳定的心理品质打下了基础。
2、幼儿角色互换，再次进行音乐游戏。并请客人老师猜一猜，他们变出了什么。
该环节活动中让幼儿塑造自己熟悉的东西，用动作表现，同伴猜出了，体验到了成功的快乐。幼儿通过想象塑造大量的日常生活、大自然中那些有趣的物体，他们的塑造不是重复，而是创造性的再现，他们克服一些困难，与同伴合作、交流完成一件作品，这也成为他们继续探索和主动学习的动力，从而有利于他们良好学习品质的形成。
活动过程中可能会出现“橡皮泥自动变形”，再次强调游戏的规则：橡皮泥不能动，只能由***帮他捏揉。
四、超级变变变冠军争夺赛。
（一）、三人合作游戏
1、小朋友都学会了超级变变变游戏，接下来，我要加大难度：双人合作、超级无敌变变变。
——新规则：仍旧是一个小朋友当***，而这次的橡皮泥，不是一块，是两块。新规则就是由一个***，把两块橡皮泥合在一起捏成上的东西。谁来挑战一下？
——教师出示：请看大屏幕，这是什么，怎么变呢？（听幼儿讲述并示范）
2、会玩了吗？我们的超级变变变大***上就要开始了哦，看谁才是我们的***之王！
——先请这边7个做***。每个***在剩余小朋友里面挑选两块橡皮泥。等我数到十，***手里必须拉好两块橡皮泥。再根据我出示的内容，***将两块橡皮泥变出这个造型。再由评委亮分，评委老师会根据你的作品打出大星或小星，看谁是我们超级变变变最后的冠军。
幼儿根据音乐“雕塑家”逐一塑造出各种物品。并请评委老师依次为作品打星。
3、重选***，重新组合游戏。
——蛇、蝴蝶
4、为我们的冠军颁奖。
该环节主要激发幼儿创造动机。创造动机在创造活动中具有激活、指向和维持调节功能。对学前儿童来说，他们整个心理活动尚处于无意识为主的阶段、目的意识和自主意识较差。因此，教师要善于激发孩子的创造动机，使他产生内在的、自主的参与创造活动的要求。儿童的创造动机可以以培养“问题意识”着手，教师可以经常向幼儿提出一些启发性的问题进行讨论、交流。幼儿积极思考、大胆想象，由此，可以迸发出富有创造力的思维火花。同时将该活动提高一个阶梯，并推向***。
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在***音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 ***焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的***。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1***1年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或***，但绝无令人不快或唐突的***。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈***〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐***乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派***——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩***——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐***——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生***情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 ***逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《***》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.
4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於义大利热那亚
1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴
1793年 举行公开演奏会
17***年 於北义大利进行巡回演出
1801年 加入卢家的宫廷乐队
1805年 完成作品《24首随想曲》
1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》
1828年 开始到世界各地巡回演出
1840年 5月病逝
6. 肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的***家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的***支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的***。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的***持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是***的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.
7. 贝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗***」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与***因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲***乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是***自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...
8. 舒柏特
----奥地利作曲家，17***年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”
9. 巴赫
----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教?/pre>
